wiki Intermission



Experiencing the Anthropocene Landscape through the digital

Please limit the detailed description of the project to 30 pages maximum

1- Definition of the proposal, contribution and opportunity of the project at local, national, and international level

The Intermission project has been developed in response to the Creative Europe call for European Cooperation Projects 2018 and specifically addresses the imperatives of Transnational mobility, Capacity Building–Digitalisation, Training and education. It will deliver a platform for artistic experimentation under the rubric Intermission to deliver these outcomes in a process that reflects on issues related to the Anthropocene landscape. The project will draw on established partners whose intellectual priorities relate to the links between the qualities of landscapes and the everyday practices of its inhabitants and users (animal life, industrial, agricultural, functional, urban or rural activities). Intermission, will comprise actions in the domains of research and art (mainly in relation to landscape, sound and digital art), artistic production and education, that will be a catalyst of debates around current themes of the relation between humans, technologies, nature, and landscape.

The method will insist on the confrontation of situated artistic practices in the open air; (e.g. in the landscape of the estuary Nantes/Saint-Nazaire, in the Plymouthian littoral and the semi-rural landscape and the Czech countryside). It will establish the link between contexts and landscape on both a “micro” level and as a cosmos of European territories in ways that promote the exchanges of knowledge, experience and emergence of new methods and attitudes of creation. This will be achieved by embracing experimentation with nomadism with the (n) A-nomadic studio, the creation in informal local networks, the questioning of autonomy by “doing together”, collective creative works, inter-cultural exchanges, transversality, interdisciplinarity.

The project’s premise is that from dynamic cross-border cooperation in new contexts new stances of art are born, shared and carried by collective participation. The field actions carried out on both local and international levels will have a prospective role and are intended as transformative factors in the perceptions of landscapes as plural entities in which the environmental landscape, the social landscape and the psycho-corporal landscape are fused. This project will nurture creativity engagement by focusing on liminal landscapes; those on the verge of the urban and the rural, the industrial and the agricultural while acknowledging that in the so-called Anthropocene Nature as such does insist on a negative response but can acquire a significantly different meaning through the recovery and (re)activate neglected pathways to positively engage with the liminal landscape as a source of creativity. In this way, while the Anthropocene in itself gives good reason for concern, Intermission does not dwell on the crisis but instead intends to offer relief and resistance to pessimism by integrating current and emerging thinking around the bond between the human and nonhuman.

Intermission will corral creative energy through a specific methodology insisting on creative action. It will identify a liminal flow that is positioned between the Holocene and Anthropocene - what we have called a Liminocene or inframincy stage - in which a creative stimulus can be (re)discovered through action. Viewing and accepting the human as robot or cyborg Intermission intends to (re)connect artistic, scientific, sensory and bodily perceptions of the landscape. From this assertion, it will unite its collaborators around the question: How can the binary thinking around the Posthuman and Nonhuman in times of the Anthropocene be imperatives, or ways for a new (human) ‘being’ in the landscape? By addressing this we intend to find what has been overlooked in this bifurcation and develop new opportunities for the arts. In doing so we also connect to current discussions on how digital media can be converted into having a higher attention span as opposed to what is usually thought to be the case (see amongst others the seminar by Yves Citton, Université de Paris 8, 2017).

Definition of landscape

The European Landscape Convention (ELC) (ratified by the UK in 2006) defines landscape as:

“An area, as perceived by people, whose character is the result of the action and interaction of natural and/or human factors (emphasis added)”.

A key factor of this definition is people’s perception of landscape. This has resulted increased interest in exploring how people perceive and interact with their environment.

Landscapes vary due to many factors such as underlying geology, land use, flora and fauna, topography and cultural development. Natural England (2014) suggests that the combination of characteristics arising from physical and socio-economic influences, and their often complex interrelationships, makes one landscape different from another. A methodology for describing and identifying the variations in character is outlined by Natural England 2014.This method results in the production of a Landscape Character Assessment. Central to this process is the ‘Landscape Wheel’ that defines “What is Landscape?” (below)


The use of Landscape Character Assessment (LCA) is well established in the UK; with the vast majority of protected landscape (National Park (NP) and Area of Outstanding Natural Beauty (AONB)) in England having LCAs. These LCAs are often at the core of their management plans. As such landscapes play a major role within the English rural environment with approximately 26% of England’s land falling under a NP or AONB designation, both of which have a common aim to conserve and enhance the natural beauty of high scenic quality landscapes. The LCA’s methodology clearly identifies the need for the public to play an active role in the assessment process, as the perceptual and aesthetic elements are linked to stakeholder engagement (people).

The ELC also identifies the active role the stakeholders play in creation and implementation of landscape policies.

In addition NP and AONB management plans are often reliant on stakeholder engagement, as there are many benefits to stakeholder participation. Stakeholder’s perceptions are also often related to culture ecosystem services and can provide a social or economic benefit to an area. However, the collection of perceptual data can be difficult compared with data collection from the other elements of the wheel. For example, geological/soil maps, ecological surveys, land cover maps and land ownership records all provide reliable sources of data. Public participation is problematic on the other hand, as it is reliant on people attending pre-arranged community meetings, where only stakeholders with an immediate interest participate (Berry & Higgs 2012).

Natural England (2014), An Approach to Landscape Character Assessment, Natural England Commissioned Report NE579, October 2014.
Council of Europe (2000), European Landscape Convention, Council of Europe, Florence, October 2000.
Berry R. & Higgs G. (2012). Gauging levels of public acceptance of the use of visualisation tools in promoting public participation; a case study of wind farm planning in South Wales, UK. Journal of Environmental Planning and Management, 55(2), 229-251.

2- Project objectives, expected results and methodology

Intermission offers distributed activities between different partners and convergent projects. Intermission intends to foster innovation based on a combination of the knowledge, experience and resources of its members. Intermission will support European creators, will foster intercultural exchange, transdisciplinarity, interdisciplinary, professionalisation, international dissemination, and the sharing of knowledge.

Intermission mutual objectives regards to the priority axes:

Objectives for the transnational mobility :

  • Move forward the creation and reception of art in the public space, in landscapes, in specific contexts; to take participants beyond the limits of cultural institutions and artists' studios into the polyphony of European landscapes.
  • Rehabilitate public space, remote landscapes (rural, 'peri-urban', mountainous …) as a field of artistic intervention.
  • Engage different disciplines for the actions created to constitute a field of enlargement for these same disciplines.
  • To offer a framework to renew the experience of the landscapes, to create processes in the territories, in their contingencies, in their future, in their practices, in their uses, in order to generate new dynamics.
  • Create links between territorial actors and local policies, move stakeholders and decision-makers in the landscapes themselves to diversify fields of action and ideas.
  • Participate in the emergence of actions in European pilot territories through the contribution of innovative cross-arts and science practices (local, European and global impact).
  • In the long term move methods of consultation and responsibility on to the sites themselves.
  • Stimulate and value networking, generate analyzes (scientific, intellectual) that transcend political boundaries.

Innovations and expected results:

  • New relational art processes in European landscapes including a social dimension (discussions, exchanges), historical, political, environmental.
  • New opportunities for rural populations to host artistic projects in their living environment.
  • New professional opportunities for artists: new markets, new work contexts, new workshops, new economy.
  • New contributions and action tracks in the territories.
  • Accompaniment of land development projects (peri-urban planning …) for the ecological transition by a sensitive transversal art/science/ecology approach based on the experience of the sites.
  • Invention of new uses, potentialities and high lighting of local heritage (eg Tube project, Vauban Forts / UNESCO heritage).
  • New modalities of exhibition of creations by reinvention of the traveling show and other modes of dynamic presentations, distributed in Europe (slow exhibition).
  • To question the art forms, the spaces, the techniques, the audiences, the status of the art in its cultural, institutional social and political context.

Objectives for capacity building - Digitalization

  • Make, experiment and use tools, instruments for artistic creation (DIY) that reinforce the relational nature of landscapes.
  • Overturn the relationship to the digital by inventing hybrid entangled practices, new connectivities inviting us to move in the landscape, rather than separate us from reality by screens.
  • Develop an interconnectable and arrangable technology for various artistic and scientific projects.
  • Rethink the use of digital techniques (radio, wifi, lora, etc.), create alternatives to telecommunication networks, to open and make autonomous spaces of creation and dissemination outside the dominant telecommunication networks.
  • Open created digital technologies to larger fields of experimentation.
  • Connect the digital with other contemporary techniques (electronics, mechanics, etc.).
  • Generate forms of exploration of the territory through access to various orders of crossed realities (past, present, natural history, geological, heritage, flow, variables) that constitute the places (echoing effects of a landscape).
  • Develop shared production tools and techniques.
  • Create an open digital platform for all artists, participants, developers, theorists.
  • Work on democratization and the use of digital tools, support open source artistic creation.
  • Demystify digital technology among creators and to constitute a field of broadening of artistic practices.
  • Combine digital technologies, body technologies and landscape practices to superimpose dynamic experiences.
  • Propose immersive navigation (hypermedia landscapes) and non-fixity in the tools developed.
  • Propose different temporalities vis-a-vis the injunctions of immediacy which characterise the contemporary life (by the slowing down of the flows, the techniques of attention, etc …).
  • Build on the existing and complementary knowledge of the Intemisson members to make them evolve.
  • Share ground experiences and theoretical knowledge that enrich one another (capitalization of knowledge).

Expected results and innovations:

  • New autonomous spaces of creation, and of discussion in the virtual and real space (located in the investigated landscapes).
  • Revelation of the dependencies of use, distance and critical view, by the practice, on the usual dominant digital tools.
  • New adaptable, available and re-usable creation tools (tools for programming, analysis and composition, transmission and reception of flows, communications, etc.).
  • Autonomy by reappropriation for users, artists, public, reducing reliance on closed technologies.
  • Universal implications compared to digital tools for new uses (new permanent platforms created in Intermission).
  • New synaesthetic experiences (body / sounds): inter-sensorialities generated by the digital.
  • Contextual displacements: historical and social contexts revisited by Intermission tools.
  • Direct interrelation thanks to the developed tools.
  • European space of creative emulation.
  • Creation of links in and between landscapes: infrastructure and landscape components become an expanded instrument.

Objectives for capacity building training and education

Training and pedagogy in Intermission activities are similar to active pedagogy through multiple artistic projects and workshops, they are methods that are part of experiential learning (learning by doing). The transmission (via workshops and training) goes beyond a simple transfer of knowledge, it relies on the principle of individual and collective intelligence and recognises the skills of each. It is also about involving the learner in real situations so that he can use his skills and make them evolve.

  • Adopt individual-oriented pedagogies that take into account their learning and experiences to help the learner build skills.
  • Conduct pedagogical actions in real contexts for a better appropriation of techniques and methods transmitted and their memorization.
  • Encourage the emulation and collective creation of landscape investment tactics (to explore, reclaim, read and re-write landscapes).
  • Establish workshops that build on existing and complementary knowledge of its members to make them evolve,
  • Fostering collaborative work between artists, theoreticians and creatives in different fields, in academic and non-academic fields (visual and sound arts, performance, digital culture, intermedia research, corporal practices, choreography / environmental cognitive science, participatory sciences / landscape professionals, landscapers, developers, farmers, …).
  • Share the experiences and theoretical knowledge of the participants so that they enrich each other (knowledge capitalization) - interaction, collaboration.
  • Propose free participations in workshops, for greater involvement and encourage the adoption of new creative attitudes.
  • Have the attraction emerge for a common goal, the taste for collective action, the desire to belong to a group.
  • Arouse affinities between participants to create a friendly and positive climate, the essential basis for the cohesion of new communities.
  • Expand the practices of art by including gestures and non-artistic actions, human and non-human.
  • Encourage cross-border networking.

Expected results :

  • Evolution of participants' skills, professionalisation.
  • Training for professionals and the general public, adapted to objectives and contexts.
  • Training a large number of people for a reduced cost.
  • Effectiveness of free, open (platforms and networked tools) and scalable teaching materials.
  • Promoting the role of all stakeholders by involving them in training times.
  • Development of reliable and versatile tools available to various audiences (slight adaptations allowing to use the same tools for several contexts).
  • Productions and uses of training materials that correspond to the reality of the contexts (expected evolution of these supports).
  • Adoption of new creative attitudes generated by the encouragement of change.
  • Stimulation of research and practices.
  • Realised supports invested by the university network (new platforms).
  • Appropriation of the techniques and methods transmitted and memorization.
  • Contribution of new perspectives and tools for local professionals in their actions (ex. awareness of citizens, management of environmental actors, landscaping, urban planners …).
  • Emergence of new skills and professions born from art / science / landscape crossovers.
  • New artistic subjects, new looks, new ways to practice the landscape.
  • Renewal of activities for local actors and entrepreneurs, new economy.
  • New contribution in local public policies (ex. time of citizen consultation, accountability and training for a better understanding and appropriation of landscape issues, involved view on the planning policy).
  • New postures in art and ecology, questioning the control of the environment and the ecological and cultural transition.
  • New tools of participative publications.


Example of a public workshop process :

Through workshops, presentations of transmission, Intermission articulates and imbricates the teaching practice of research and creation. The process consists of boosting concrete experience, experiential learning:

  • Meeting with landscape actors (politicians, associations, entrepreneurs …)
  • Definition of common interests
  • Identification of the skills of each
  • Localisation of land
  • Definition of the perimeters of actions that we map
  • Mobilization of material and human resources
  • Definition of a common schedule of workshops and prototype implementation
  • Organization of prototyping time in-situ, test, readjustment and validation
  • Public presentation time in partner structures (associations, schools, universities …)
  • Transmission, deployment and implementation of prototyped devices with input from citizens during participatory public workshops
  • Presentation of the results of the Intermission pilot actions to citizens, managers, politicians, scientists and new employees (at meetings, slow conference, round tables)
  • Valorization and documentation of results at the local and international level: democratization, distribution and dissemination (documentary films, technical manuals, tutorials, websites, logbooks, printed publications …)
  • Free use, redistribution and re-issue of content between citizens, participants, users, thanks to the free license.
  • New adjustment, experimentation, thanks to the involvement and confrontation of new users, participants, developers, artists, researchers who will give new birth to new landscape practices (bodily and technical).

3- Partnership presentation, distribution of roles among partners. Network coordination and organisation, project follow-up (~4p) OK

The project will be structurally organized through a unique partnership between Transtechnology Research at Plymouth University (UK) with artist’s organisations in Nantes - (n), Saint-Nazaire - SNhack, and Hranice - KRA. These organisations currently develop their art practices in collaboration with the landscape by way of performance/dance, sound or music in which they integrate new media methodologies. Transtechnology Research will provide a platform and academic framework in which this work can thrive through coordination and critical reflection. Transtechnology Research will lead this project and provide the critical and academic support through the organization of two seminar series (2018-19 and 2019-2020) building on twelve years of doctoral and postdoctoral delivery as well as coordinating research into the current and emerging literature surrounding the artistic and scientific response to the Anthropocene. Using its slow conference model for these seminars as an attenuated think tank the project will be closely observed and dissected throughout. The partners and other artists whose concerns connect to the project will be invited to present their work in participatory lectures, walks or workshops. The sessions will take place in Plymouth and each of the partner states or other EU locations suitable for the projects. In preparation opportunities for collaboration with different disciplines within Plymouth University are being looked at and we are currently developing collaborations with Prof. Sue Denham (Theoretical Neuroscience) and The House (Theatre) for a workshop/performance in 2019.

In collaboration with all the partners Transtechnology Research will oversee the dissemination of the results to a wider audience, including public seminars, (online) publications and a slow exhibition that brings the results of the project together at the end of the two-year period. Through the coordinating of this project we expect other projects to emerge that will form the substance for subsequent development in collaboration with Creative Europe.

Transtechnology Research will organize their contribution under the rubric of Nouveau Plein Air Lab as we see how artists (like the other partners in the Intermission project) encourage artists to go outdoors, into the field, to recover atrophied sensibilities. It takes its inspiration from the imperative to revive contemporary art practice intimately driven by technological (post-human) opportunities, that, not unlike the creative responses in the 19th century to new paint technologies when artists relinquished the comfort of the studio to revisit the landscape; hence Nouveau Plein Air Lab . This approach builds upon previous funded EU research at Transtechnology Research since 2010, for example in the HERA project ‘Technology, Exchange and Flow (TEF): Artistic Media Practices & Commercial Application’ (2009-14) and CogNovo (Marie Curie ITN 2013-17). Drawing on this it will act as facilitator, critic and administrator to the innovative creative lab practices proposed here.


Transtechnology Research - Plein Air Nouveau Lab

Contribution Transtechnology Research, Plymouth University – leader for application Members: Prof. Dr Michael Punt, Dr. Hannah Drayson, Dr. John Martin, Dr. Edith Doove

Transtechnology Research organize their contribution to Intermission under the title of Plein Air Nouveau Lab as we see how artists like the other participants in Intermission are going outdoors, into the field, to recover aggravated sensibilities. The title is thus not nostalgic but relates to a practice that we see is linked in how it is driven by technological opportunities. This relates clearly to how Transtechnology Research has been operating so far and gives also opportunities to connect to other research within our group on the use of VR and health.

We will focus our contribution around Dr. John Martin's research on the experience of the landscape in collaboration with Natural England – more specifically the perceptual and aesthetic experience - see image below. For this he will collaborate with Dominica Williamson, Leverhulme Trust Artist-in-residence from The School of Geography, Earth and Environmental Sciences at Plymouth University.

Other artistic collaborations can be developed via the members of Transtechnology Research, amongst others with Driftingspace and other artists via Dr. Edith Doove.

Transtechnology Research will further focus on the organisation of expert presentation within the context of our two year-long slow conference, the dissemination to a larger public of the wider Intermission project and the synthesis of a body of emerging literature on the Anthropocene and landscape experience over several areas that we want to bring together on a platform. The presentations will take place both in Plymouth and at other locations with the partners and aim to be creative in terms of format.

Post-doctoral research will follow closely on the quality of the collaboration and the way this is achieved within the project in an observer role. For this reason, the lab will have a presence both in Plymouth and in Nantes St. Nazaire to guarantee a solid collaboration with the Nantes and Saint-Nazaire team that also develop activities in other parts of France.

Transtechnology Research will further function as a hub for collaborations with the other partners. The project around Body Weather, developed by the partners in Nantes, will thus be linked to the work of Professor Sue Denham in neuroscience and presented during a workshop and performance in The House in 2019 (subject to current negotiations).


Members: Dominique Leroy, Marina Pirot
Associated members for Intermission :Joanne Clavel, Jérémy Damian, Christine Quoiraud, Moni Hunt, Alix de Morant, Florence Jou, Theune Karelse, Foam. (French)

(n) is interested in an environmental ethics and artistic postures that are experimented with in various landscapes. For Intermission (n) develops shared times of production and encounters to confront situated artistic practices (for example during summer camps organised in the Loire Estuary or in the Alpes). (n) stimulates the crossing of artistic work on a farm for market gardening by organising different activities: workshops, panel discussions, sound diffusion, videos, organisation of activities shared with (prospective) partners. (n) explores the first research of encounters between corporal and technological devices through experimental modules in the nomadic studio. The nomadic studio is also a place for the diffusion of other projects by the European partners. (n) contributes with various projects: - (n)/SÉDIMENTS, the main project around de Loire and the Littoral; - landscape practices interconnecting with Theun Karelse and Guy Van Belle with the project TUBE and bio-acoustic experimentation with Theun Karelse (see his project Machine Wilderness -; and the LPO in the Alpes and the patrimonial sites. - The Landscape of the Body/Le paysage du corps, workshop on somatic practices with Christine Quoiraud and Moni Hunt with the Body Weather Laboratory, IBM modules of practicing the perception : - work on landscape and bio-acoustic research and the song of the large grouse in the nature reserve of Puy Saint André (Alpes). Work place: the (n) A nomadic studio will navigate different points of the estuary between Nantes and Saint-Nazaire. - Nolab : installation sonore environnementale avec pratiques corporelles basées sur la perception - marches performances dans les paysages -présentation des recherches son et corps dans les installations de paysage



Members : Jeff Rolez, Docteur Anaïs Rolez
Associated members for Intermission : Joël Kerouanton, Florence Jou

‘Saint-Nazaire Hackerspace’ is an accompanying workshop for open source artistic creation according to the values of popular education. Created in 2015 in Saint-Nazaire by Jean-François Rolez, SNHack works on the democratisation of the use of digital tools (Arduino, Olimex Cards, Raspberry Pi) and uses its knowledge for projects set-up by local and international networks encouraging the transversality of practices.

SNhack has a space in the centre of Saint-Nazaire in which it welcomes the public, offering equipment, and training in the use of free software.

SNhack is part of multiple activities and takes part in the (n)A, the nomadic studio with (n) in the estuary of the Loire, creation platforms such as ‘ALOTOF/ A Laboratory On The Open Field’, collaborating with other local organisations such as Le projet neuf, Ping, APO33, la librairie l'Embarcadère, l'École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole, etc. The project ‘Bramble of the Winds / Ronces des vents’ provides digital art tools for writing and editing in the landscape by Jef Rolez, Anaïs Rolez, Joël Kerouanton, Florence Jou and various writers.

KRA, Hranice

Member: Gívan Belá (Guy Van Belle)

KRA, Kravín Rural Arts, is situated in the Vysočina region of the Czech Republic, a hilly area of Železné hory in a small village Hranice u Malče. KRA is establishing longer term programs with artists and other organizations in the countryside, interested in an ecological reconversion of the (media) arts. Apart from its own thematic lines, KRA is welcoming individual and group initiatives that are conform to artistic-ecological research and development with a strong multidisciplinary nature. KRA stands for the future in ecology, art and media. To build this, KRA is inviting artists from different disciplines, working with various tools and media (low-power electronics, sound and music, performances, texts of all kind, architecture, plants, images, mud grass and other objects) from micro to macro and beyond. Rather than a finished installation or performance, the works are evaluated by their presence in the environment, avoiding intrusiveness in a stimulating way.

KRA has been organizing international residencies about ecology and technology in the countryside since 2015. This is all about art and culture in remote areas, exploring ways for a creative life. For Intermissions KRA is building the Tube/Nádrž Lab, reconverting an old watertank/wagon and wooden shack into a permanent sonic object as a place for artists to live and work on the open field. The construction, development, and use of Tube/Nádrž Lab means an in-depth collaboration with all partners. KRA is providing the local embedding and coordination as well as the further exploitation and use, (n) the tanklab works out the design and recycling experience, SNhack the eco-technological development and implementation, Plymouth brings in the scientific backing and know-how. All partners collaborate as such in all activities while building a Tube Lab on the open field for a better future.

KRA were asked by the Agosto Foundation to think about a follow up of their Sound Worms Ecology Gathering, and could add a reflective moment for the Intermission project as well, possibly leading to a small publication.
KRA collaborates for the intermission programme with artists and organizations in: Belgium (3), Spain/Catalunia (1), Germany (3), Poland (3), Slovakia (3), Hungary (3), Italy (1), Greece (1), Austria (1). KRA will receive artists in residency, supported by the International Visegrad Fund (Poland, Slovakia, Hungary, and Czech Republic), participating in the Intermission Programme. During Intermission, KRA is visiting several sister-organizations in the above mentioned countries for additional participation and dissemination activities.

Affliated partners :


Member: Theun Karelse The things we make still adhere to arcane ideas about landscape, but even complex machines have been part of our environment for many centuries. Pioneers like al Jazari already made programmable automata around 1200AD. Machines came to dominate our landscapes since the Industrial Revolution.
During these many centuries we have shared our landscapes with a myriad of all kinds of creatures; spiders, kangaroos, salmon, turkeys, ants, dolphins, hermit crabs, each with their own perspective on the world or 'umwelt'. But all those centuries we have designed our technologies in that shared environment to cater for the needs and preoccupations of only one species : one particular kind of ape. Our’s has been an unbelievably self-absorbed design practice. Our technologies in these shared environments have been technologies of loneliness.
-Machine Wilderness is a project by Theun Karelse that aims to take a radical turn towards the great wealth that is present in our landscapes. What could technology look like if our technologies related to landscapes in the way organisms do, open to the plurality and diversity of life? Machine Wilderness would like to be an ecologically inclusive design practice, trying to be open to a multispecies perspective. Through machine learning our devices are beginning to develop their own view on the world , how does this relate to the umwelt of organisms?
Machine Wilderness program proposes that these levels of complexity are best addressed in situ, rather than a clinical lab setting. It is therefore centered on field-work sessions where methodologies and prototypes are developed that try to engage with local environmental complexity. These prototypes are not conceived of as devices aimed at efficiently performing a rudimentary utilitarian task, but rather as man-made nodes that act according to, or enable flows and processes in the environment. A series of landscapes serve as case studies to engage with distinct sets of circumstances and move towards diverse ways of knowing.
This program starts from the viewpoint of organisms and technologies as expression of habitats and works within a long-term view of interacting populations surfing collectively on the geological and meteorological currents that carry them.

Leonardo Reviews Leonardo Reviews is a scholarly review service published since 1968 by Leonardo/ISAST. It is the work of a dedicated team of editors led by editor-in-chief prof. Michael Punt and a panel of about eighty reviewers drawn from artists, scholars and other leading professionals across the world who are working at the edge of research into the convergence of the arts, science and technology. Dr. Hannah Drayson is associate editor; Dr. Edith Doove is a regular contributor of reviews with a special interest in publications on arts, curating, ecology and the Anthropocene.

Natural England

Natural England is a non-departmental public body in the United Kingdom sponsored by the Department for Environment, Food and Rural Affairs. As a non-departmental public body (NDPB), Natural England is independent of government. It is responsible for ensuring that England's natural environment, including its land, flora and fauna, freshwater and marine environments, geology and soils, are protected and improved. It also has a responsibility to help people enjoy, understand and access the natural environment. Its powers include defining ancient woodlands, designating Areas of Outstanding Natural Beauty and Sites of Special Scientific Interest, managing certain national nature reserves, overseeing access to open country and other recreation rights, and enforcing the associated regulations. It is also responsible for the administration of numerous grant schemes and frameworks that finance the development and conservation of the natural environment, for example environmental stewardship, the Countryside Stewardship Scheme, environmentally sensitive areas, and the Access to Nature Scheme. Within England, Natural England is responsible for: • promoting nature conservation and protecting biodiversity • conserving and enhancing the landscape • securing the provision and improvement of facilities for the study, understanding and enjoyment of the natural environment, promoting access to the countryside and open spaces and encouraging open-air recreation • contributing in other ways to social and economic well-being through management of the natural environment, eg changes to wildlife licensing to improve flexibility for developers

South Devon AONB
Areas of Outstanding Natural Beauty are Britain's best landscapes. There are 46 of them, all designated by government and protected by law. Each one has its own special character. The South Devon Area of Outstanding Natural Beauty was designated by government in 1960. It covers 60 glorious miles of coastline, estuaries and countryside between Plymouth and Torbay.

Bureau Doove Bureau Doove is a creative consultancy set up by Dr. Edith Doove in 2014 that is build on the pillars of curating, writing and research. Its basic starting point is achieving the best quality of collaboration between the human and nonhuman, in all aspects of life, using chaos as a source for inspiration. Bureau Doove promotes and collaborates closely with an international selection of artists amongst which Dominique Leroy and DriftingSpace that also take part in the Intermission project. Dr. Edith Doove is a contributing researcher with Transtechnology Research.

Artists and researchers :

This list will be increased during Intermission


Edith Doove is a curator, writer and researcher specifically interested in notions of self-organisation, emergence and contingency, cross and transdisciplinary collaborations. Her curatorial practice started in 1987 in Belgium with making exhibitions in non-commercial spaces, public space and galleries, and continued in the UK since August 2010.She started BUREAU DOOVE in August 2014 to help promote a choice of international artists. Her next project is setting up micro-residencies for artists and scientists in Saint-Nazaire, France. Her doctoral research: “Laughter, infra-mince and cybernetics: Exploring the Curatorial as Creative Act”.

Hannah Drayson is an intermedia artist and researcher. She co-convene the Transtechnology Research group, and supervises Doctoral Research within Transtechnology Research and as part of the Marie Curie funded CogNovo ITN.

Her current research is informed by a combination of transdisciplinary theoretical and practice-based research focusing on the theme of the imagination, materiality and the body. Her work is particularly focussed on the techniques that are used to mobilise or support the imagination to productive effects, in particularly in therapeutic and medical settings, but also in the contemporary arts. In addition to reflecting on the methodological concerns and affordances of working with the imagination as a medium, I am currently pursuing a number of research themes around this concept, in particular concepts in philosophy and turn-of-the-century psychology such as ideo-plasticity and the material imagination.


Dominique Leroy : Artiste multimédia qui vit à Nantes et travaille à Saint-Nazaire, co-fondateur de (n) avec Marina Pirot après avoir initié diverses structures La valise, ECOS, etc. Il travaille en réseau avec de multiples collaborateurs (techniques, scientifiques, critiques, artistiques). Ses créations et recherches, installations souvent visuelles et sonores, explorent l’identité de notre environnement de vie et associent la technologie, l’architecture, le développement urbain, les réseaux de communication, les flux numériques, etc. Il travaille le contexte qu’il investit en tant qu'environnement qui devient le capteur de son propre code, le révélateur de sa propre substance. L'artiste invite souvent à traverser cette multiplicité du réel, en immersion subtile et poétique, comme un nouvel espace à explorer mêlant différentes échelles et points de vue.

Marina PIROT co-fondatrice de (n) avec Dominique Leroy, est artiste chercheuse engagée sur les pratiques de paysages et savoirs gestuels à l'aune des enjeux écologiques actuels. Elle s'intéresse aux pratiques corporelles proches des somatiques pour créer des modules d'expérience sensibles. Commissaire d'exposition et fondatrice de résidence d'artistes pendant quelques années, Marina Pirot engage actuellement un travail de recherche théorique et pratique sur la perception en art.

Christine Quoiraud est danseuse marcheuse, elle pratique le Body Weather Laboratory depuis 1981. En 1985 elle devient danseuse de la compagnie de danse de Min Tanaka à Tokyo, maijuku et à la « Hakushu Body Weather Farm » au Japon. Elle revient en France en 1990 pour y développer sa pratique et son enseignement autour du travail sur le « Body Weather Laboratory » et développe son propre travail de création mettant en place différents projets de marches longue distance. Elle a développé une recherche in situ avec “corps/paysage” puis avec “marche et danse”, projet à l'intention d'artistes, danseurs, performeurs et d'un large public. Elle réunit des scientifiques, des artistes, des nomades avec qui elle marche. Praticienne Body Mind Centering® depuis 2016, elle propose aujourd'hui de nombreux workshops spécifiquement BMC® ou BWL ou encore des propositions où elle s'appuie sur son parcours artistique autant que sur des méthodes somatiques (sophrologie, etc).

Moni HUNT, est une artiste danseuse formée au BWL ; elle est praticienne et enseignante Feldenkrais. Elle poursuit une recherche appliquée en psycho-physiologie et en neurobiologie à Londres et a développé un entrainement du danseur-performer basé sur une approche comparative entre les méthodes occidentales et orientales, dans leur relation respective à l’environnement.

Alix de MORANT est Maître de conférences à l’Université Paul Valéry de Montpellier. Ses recherches portent sur la création chorégraphique in situ comme sur les ramifications européennes du Butô. Elle a notamment participé à l’ouvrage collectif Butô(s) dirigé par Odette Aslan, (Paris, CNRS, 2002). Depuis 2001, elle interroge les pratiques du BWL, dans leur rapport au paysage comme dans leur interaction avec les sciences cognitives (Colloques internationaux Sciences Cognitive et spectacle vivant Grenoble 2015-Montpellier 2016).

Theun Karelse : member of FoAM, his work includes Boskoi an app for mapping the edible landscape, the Augmented Ecology blog, the MidWest Experimental Station and the Machine Wilderness programme.

Jérémy Damian : est anthropologue. Ses recherches le conduisent à cartographier, dans les franges de notre naturalisme moderne, des pratiques collectives de mise en culture de sensorialités aberrantes. Il mène actuellement un postdoc au sein du Labex Item (innovation dans les territoires de montagne) à l'Université de Grenoble.

Joanne Clavel : est docteure en écologie, membre de divers groupes de recherche (MUSIDANSE, Soma & po). Après avoir étudié l'impact des changement globaux sur la biodiversité, elle déplace ses recherches vers les humanités environnementales et travaille à la rencontre de l'art et de l'écologie, affiliée à l'Université de Paris 8.

SNhack :

Jef Rolez : est artiste et fondateur de diverses structures oeuvrant pour le développement des logiciels libres et du partage des connaissances dont Saint-Nazaire Hackerspace (SNhack), un espace ouvert par l'association La Fabrique du Libre en 2015. C’est un atelier d’accompagnement à la création numérique libre pour démocratiser l’usage des outils numériques et agrandir la transversalité des pratiques. Jef Rolez élabore des projets artistiques aux environnements multimédia sur le territoire Nantes / St-Nazaire et participe aux groupes de réflexions techniques, artistiques et politiques dans des mouvances écologistes et autonomes, liées à la pensée sur la Technique et l’humain. Jef Rolez collabore avec de nombreux artistes et régulièrement avec l'école supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole sur des projets numériques.

Anaïs Rolez : Docteure en histoire de l'art contemporain, Anaïs Rolez enseigne l'histoire et la théorie de l'art à l'école supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole où elle coordonne également le Master Multimédia. Ses recherches portent sur les relations entre les arts, les sciences et les technologies.

Joël Kerouanton - Saint-Nazaire (France) - est un écrivain oeuvrant dans les réseaux de recherche & création littéraire mettant en jeu le lecteur ou le spectateur. Pour son travail d’écriture autour de la danse et de l’art du spectateur/lecteur, notamment dans les lieux où ça ne va pas de soi (établissement psychiatrique, centre social, lycée, foyer de vie, milieu rural, espace public), il pratique diverses formes d’écriture : poésie, récit, essai et fiction. Depuis 2008, il initie et active des expériences de démocratie culturelle qui mettent en jeu le lecteur ou le spectateur par l’interface de son travail de création littéraire.

Florence Jou - Nantes : est artiste Poète-enquêtrice, elle envisage le devenir du poème à partir de la notion de constellation, dans une perspective écologique. Elle écrit des partitions poétiques, qu'elle considère comme des prises ou invites, en ce qu’elles concentrent une potentialité d’usages. Celles-ci se basent sur des modes de fabriques économiques (tels le bricolage ou la conversation), génèrent des lieux de co-créations (avec plasticiens, musiciens, graphistes), varient de surfaces d’inscription (performance, livre, exposition). Elle est titulaire d’un doctorat en arts plastiques, La constellation, vers une écologie de l’art, depuis octobre 2017.


Guy Van Belle has been working radically with computer music since the end of the 1980s. Since this moment he has been involved with experimental media art. His work relies on the principles of synaesthesia, real-time generated images, abstractions and algorithms. With this, he has gradually turned away from the familiar parameters and skills for the production, display and reception of the work of art as we know it today. Van Belle set up a number of collaborative virtual organisations meant to investigate different forms of creativity (from real and non-physical beings, including machines). Guy Van Belle was a co-founder of Okno, of the social-artistic organisation Col-me. Living in Prague, he wrote the fragmentary denizen epos (unpublished) and began working from an eco-technological point of view.

(n) structural partners:

Ping (Nantes)

Intermission propose plusieurs ateliers “Modules SNhack” lors d’événements portés par Ping : Le summerlab organisé en Juillet 2018 à Saint-Nazaire (environ 100 participants) et une serie d’ateliers sur la thématique de l’agriculture urbaine organisés sur le site agricole des maraiches des Couëts (15 participants).

PiNG est une association nantaise créée en 2004. Sa mission est de questionner le monde numérique dans lequel nous vivons et de l’explorer.

Lolab (Nantes)

Intermission propose une série de résidences “nôlab” à Lolab (dans la “salle rouge” un espace mutualisé dédié à l'accueil de résidences, à la présentation publique de petites formes et d'expositions). Lolab est une association de Nantes créée en 2004, elle développe nombres de projets de création interrogeant la relation artistes / publics, à travers une approche qui valorise le processus de création et la transdisciplinarité entremêlant projets participatifs de territoires, créations artistiques et pédagogie.

Les maraichers des Couëts

site de maraîchage (Bouguenais les Couëts)

Intermission propose de mener plusieurs recherches et expérimentations artistiques en zone agricole péri-urbaine proche de la Loire. Intermission propose également d’y organiser plusieurs rencontres et workshop. Les membres du réseau vont construire des infrastructures légères d’accueil sur le site (espace de workshop, de restauration) en interrelation avec les habitants du quartier, usagers et clientèle de la ferme biologique.

Les maraîchers des Couëts défendent une agriculture biologique, de proximité, sur des structures à taille humaine, proche des citoyens, tant physiquement que sur le plan des échanges. En bannissant toute forme d'artificialisation du vivant et en produisant localement et de manière autonome ce dont nous avons besoin pour nous alimenter, ils proposent aux habitants de la ville de se nourrir sainement, limiter de réchauffement climatique, et se construire un cadre de vie agréable.

l'École supérieure d'art des Pyrénées L'école d'art de Pau Tarbes propose des formations professionnalisantes reconnues dans le réseau européen de l'enseignement supérieur : établissement public d’enseignement supérieur artistique, habilité par le Ministère de la Culture et de la Recherche dont les études conduisent à des diplômes nationaux : Licence, Master.

GAM Association qui propose des ateliers, des stages, des formations, des installations sonores, la démarche portée par les musiciens du GAM est fondée sur l’attention et l’exigence, favorise l’écoute de l’autre et la créativité individuelle. Elle s’appuie sur un instrumentarium innovant, contemporain, ouvert sur le monde et permet à chacun de vivre et pratiquer la musique dans une dynamique collective..

Ecole d'arts de Nantes ERBANM L'école d'art de Nantes Métropole, établissement public d’enseignement supérieur artistique, habilité par le Ministère de la Culture et de la Recherche dont les études conduisent à des diplômes nationaux : Licence, Master. Des workshops et des projets d'étudiants sont intégrés à Intermission.

CCN- Centre Chorégraphique National de Nantes (Nantes) Intermission sera accueilli au CCN - Centre Chorégraphique National de Nantes pour plusieurs workshop IBM.
Le Centre Chorégraphique National de Nantes est dirigé par Ambra Senatore, chorégraphe italienne, depuis le 1er janvier 2016 fait partie du réseau des dix-neuf Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) créés en France depuis 1984. Lieu de ressources pour la danse, il développe des projets artistiques fondés sur la création et la diffusion de la danse, le soutien à la production et l’accueil en résidence de compagnies invitées, le développement de la culture chorégraphique et la formation.

Université de Montpellier L’Université Paul-Valéry est partenaire via les colloques internationaux Sciences Cognitives et spectacle vivant (2016) proposés par Alix de MORANT, Maître de conférences à l’Université Paul Valéry de Montpellier. Ses recherches portent sur la création chorégraphique in situ comme sur les ramifications européennes du Butô. Depuis 2001, A. de Morant interroge les pratiques de danse du Body Weather Laboratory dans leur rapport au paysage comme dans leur interaction avec les sciences cognitives.

LPO La Ligue pour la protection des oiseaux (LPO) est une association de protection de l'environnement française fondée en 1912 ayant pour objectif « la protection des oiseaux et des écosystèmes dont ils dépendent et, en particulier, la faune et la flore qui y sont associées »2.

GIP Loire-Estuaire Il remplit les mêmes fonctions qu’un observatoire de l’environnement, il assure l'organisation, la structuration, l'analyse des données et autres connaissances scientifiques sur le fonctionnement du fleuve et de l’estuaire de la Loire.

DRAC Ministère de la culture La direction régionale des affaires culturelles des Pays-de-la-Loire (DRAC) est un service déconcentré relevant du ministère de la culture.

SCAM La Société civile des auteurs multimedia est une société française de gestion des droits d'auteurs, elle rassemble des réalisateurs, des auteurs d'entretiens et de commentaires, des écrivains, traducteurs, journalistes, vidéastes, photographes et dessinateurs œuvrant dans l'audiovisuel, la radio, la littérature et les nouveaux médias.

Honolulu Nantes Honolulu est un lieu d'accueil et de circulation de la culture chorégraphique contemporaine et de ses extensions. Il met à disposition aux artistes un studio pour un temps d'expérimentation et de création.

La Gâterie La Roche-sur-Yon La Gâterie œuvre pour la promotion et la diffusion de l’art contemporain sous toutes ses formes, un lieu d’expérimentation pluridisciplinaire où 5 expositions par an sont présentées, ainsi que plusieurs événements : concerts, soirées courts métrages, Art and Craft (marché de créateurs), scènes ouvertes et performances et plusieurs projets autour du son lors de la semaine du son nationale.

Théâtre Athénor Athénor présente toutes les formes contemporaines du spectacle vivant : musique, théâtre, danse… dans sa salle de spectacle et hors les murs.

Fort des Têtes - Vauban, UNESCO Au coeur des Alpes du sud, le Fort des Têtes de Briançon fait l'objet d'un projet de réhabilitation mené par Next financial Partners. Porteur de projets de réhabilitation des Monuments Historiques.

Lycée expérimental de Saint-Nazaire Le Lycée Expérimental est un établissement scolaire public qui propose une pédagogie alternative basée sur la cogestion entre élèves et membres de l’équipe éducative.

Université de Nantes Une Université de 50 ans d'âge à Nantes qui porte la formation, l’innovation et la recherche au plus haut niveau. Aujourd’hui, elle se fait remarquer, tant en France qu’à l’étranger, par l’intensité de son développement.

KRA Structural Partners

Zastavka 194. Chotěboř.

KRA is actively cooperating with the socio-cultural organization Zastavka 194, situated in the oldest house on the main square in the nearby city of Chotěboř (6000 inhabitants). Workshops, public interventions, lectures and screenings, performances and installations are also organized there. Every day 1000 people are taking a bus in front of their doorstep.

Chotěboř Museum.

In the coming years the museum, situated in a historical castle, is taking up ecological themes for its new exhibitions: trees, water,… KRA is taking part of organizational meetings and is collaborating with hosting artists and residents.

The gallery has an unique series of contemporary exhibitions based on local and ecological themes. The sound gallery IGLOO has been a platform for many of the KRA residents, while KRA collaborated with OGV on the organization of performances and public interventions.

Agosto Foundation. Praha.

KRA is providing expertise for some of the funding programs of the Agosto Foundation. Currently we are collaborating on a follow up of the 2017 conference 'Soundworms Ecology Gathering', presumably at KRA. and

Planet Chaos. Střítež near Polička.

A close partner in exchange of artists and initiatives.

RUR ArtMap.

KRA is one of the founding members of the Rural art map, every year bringing together 100s of regional and local initiatives across CZ, SK, HU and PL.

Prahavbrne. Brno.

This alternative cultural and social space is run by the independent Fórum pro architekturu a média and the Moravská galerie v Brně. There is an interest in the KRA theme 'Sound of the Village', which concentrates on new forms of field recording. We are collaborating on presentations, performances, lectures and workshops, city interventions.

A4. Bratislava

KRA has been collaborating since 2004 with A4, the main cultural alternative place in the centre of Bratislava.

LOM. Bratislava

Since 2014 KRA is collaborating with LOM, the most interesting field recording and alternative music label from Bratislava.

Multiplace. Bratislava.

KRA is running on the free and independent cultural server or We are collaborating as part of the network.

Visegradfund. Bratislava

Since 2012 KRA (and previously Yo-Yo) has been supported by the IVF, for collaborative projects and residencies between partners from CZ, SK, PL and HU. In 2017 and 2018 they support KRA for its marching band festival, with organizational partners and bands from the aforementioned countries, as well as the residents from these countries.

4- Programme of activities and timetable

The project will include the following core activities: - work meetings - shared research time - including art projects; internal workshops and residencies; repérage (spotting) sessions; summer camps - dissemination through slow conference, slow exhibition and presentations; publication and documentation

4.1-Work meeting with partners

In the regular work meetings (see calendar) all aspects of management, coordination, communication, administration and publication are discussed. They can take place in any of the partner locations. xxx - Edith to complete

4.2-Shared research time

4.2.1-Art Projects

KRA call for projects

KRA stands for the future in ecology, art and media. To build this, KRA is inviting (not only) artists from various disciplines, working with various tools and media (low-power electronics, sound and music, performances, texts of all kinds presumably experimental, architecture, plants, images, mud grass and other objects, …) from micro to macro and beyond. We expect activities, which don’t (have to) lead to a finished installation, an exhibition, or any artwork, but that are related to a new kind of presence in the environment. Something avoiding intrusiveness but unseen before altogether…

KRA residency themes:

  1. ZaKra! : The program situates itself at the intersection of art, ecology and agriculture, and is developed in cooperation with the nearby vegetable farm Zastráň.
  2. The sound of the village : How have villages changed over the last decades? How do villages sound today? The program is looking into new ways of working with field recordings and compositions (from R. Murray Schafer and Luc Ferrari to Kravař and Zetor, or back again). Not only for sound artists!
  3. The Unruly Disciplinarian Front : Any proposals are welcome, from artistic research (focus on culture) to anything else, as long as it is compatible with KRA, ecology driven and experimental… For singers, writers, dancers, gardeners, walkers, bikers, and talkers: the freewheelers among us, the wanderers and philosophers, the ones that don’t like a current over pragmatic culture establishment. Just say it?
  4. New for 2018: Intermission's Tube / Nádrž Lab (to be announced soon!)

KRA Residents 2015-17: -12Z (group residency HU)
-Dominique Leroy (FR)
-Golo Foellmer (DE)
-Jonáš Gruzka (SK)
-Petr Gonda (SK)
-Skupina (group residency CZ)
-Teoniki Rozynek (PL)
-Tereza, Noemie and Thomáš Kerle (family residency CZ)


TAGSCAPE is a project that explores ways of visualizing information about natural landscapes and turning it into innovative maps that will engage the general public and not just the specialist. The data is not only geo-located data (the position of an object given in latitude and longitude) but also includes perceptual data – people’s feelings about a particular location as well as the value they place on it. The project is interdisciplinary and developed from a Leverhulme Trust Artist-in-Residency scheme. 3D maps are developed with communities during outside/inside workshops. They are encouraged through facilitation to make mini-landscapes based on aspects of the environment that they choose to recreate through simulation or abstraction. These landscapes are then imbued with data. This data is then transferred through novel means into a QGIS framework. The purpose is that overtime meaningful maps will reveal the unique character and importance of a particular landscape. Importantly, they could influence policy decisions concerning how landscape is protected and managed, as well as how such decisions are communicated to the communities who live there.

Dominica Williamson Dominica Williamson is an artist working in the field of multi and interdisciplinary design and sustainability. Self-initiated projects concern the landscape she grew up in (Cornwall, the extreme South West of England), and deal with the political and technical nature of open data, in particular computer code, flora and perceptual data. Other work is with clients who are primarily more-than-profit or non-profit based and have a focus on sustainability at their core. Through an interdisciplinary approach, Dominica seeks to push boundaries and create projects that will have a lasting, positive impact on people and the natural environment. Her areas of expertise are concept and design development, as well as drawing, painting, model making and community workshopping. She is most inspired when working outside, and when looking at how communities view landscape and cope with change. This is leading to work that is producing visual ethnographic research – it amalgamates an arts-based embodied (holistic) methodology with more traditional open-ended qualitative questions. New materialism is a strong aspect of this eco-phenomenological approach. Recently she was a Leverhulme Trust Artist in Residence at Plymouth University, where she is still working with Dr John Martin to map and draw the lived sensory experience of landscape with people. Through this work she is combining the idea of ‘landscape character’ drawing and making models with GIS map data. She has just worked with Plymouth Marine Laboratory and its world class scientists on a project called Coral Communities where she was flown to Mauritius and Zanzibar to elicit resilience data with fisher communities who live by coral reefs. In the past she worked for Green Map System in New York, an organization that has engaged over 900 communities in 65 countries in mapping green living, nature and culture resources. After this experience she gained a Masters in Digital Futures, which helped her return to her coast. The final project was published in 2009 in Rethinking Maps: New Frontiers in Cartographic Theory, London: Routledge.

DrJohn Martin On completion of his PhD in the area of Knowledge based Systems for environmental assessment at Durham University, John joined Hyder Consulting as a Geo-environmental Engineer. He provided technical support for a number of large scale EU redevelopment projects. This Included undertaking feasibility studies and Environmental Impact Assessments, Landscape Assessment, mapping and site/project management. Since joining Plymouth University, John has utilised his knowledge of GIS, data capture/storage and mapping methodologies to develop a research interest in Landscape Character Assessment (LCA) and monitoring. John has worked very closely with AONBs across England on a number of LCA monitoring projects; these have included compiling suitable methodologies and tools to aid the AONB’s management plans and long term monitoring. As a result of his work with local AONBs John is now the Vice-Chair of South Devon AONB partnership committee and also sits on the Tamar Valley partnership committee.

John has been involved in the development of interdiscipline approaches to data collection for landscape assessment. This has included being award a Leverhulme Trust Artist in Residence grant with Domincia Willimson, which led to the development of the Tagscape project, a deep workshopping methodology approach. John’s research has also led to the development of ubiquitous technologies for landscape management and planning. This has included the development of ‘Rate my View’. He is currently working with Natural England to develop an app (Landscape Connect) to capture culture ecosystem services.


Driftingspace is a collaborative partnership between the artist Sally Hall and the writer Jason Hirons that covers performative tours, installations, radical education, curatorial projects, and films.

Together the duo produce Textually Active, a nomadic testing space for art, text, and performance; these ad hoc events give artists, thinkers and creatives a place to try out new ideas and show work in progress.

Recent projects include a filmic drift through the redeveloped city, an academic paper on play and education, and the development of a conference aimed at making local people more active in the decisions that affect their city.

For the Nantes project we propose a performative walk that incorporates walking, talking and knitting in an attempt to produce a unique pattern born out of the interspace between city and rural.

(NATrad) Modules SNhack

Porteur : SNhack
SNHack développe sous forme de modules des outils de numérisation/matérialisation simples et accessibles économiquement, respectant les dernières avancées du noyau Linux et intégrations électroniques disponibles sur le marché avec le souci du respect de l’environnement. Les modules repensent l’usage de techniques radio Wifi/Lora pour rendre autonome des espaces de création/diffusion, cela en dehors des réseaux téléphoniques et cellulaires dans une idée de respect des libertés et d'ouverture à de plus grands champs d’expérimentations. Les modules sont créés lors de workshop internes et transmis lors d'ateliers de partage des connaissances (public workshop); ils peuvent dépasser le champ de l'art (ex : modules constitutifs d'outillages agricoles), ils mettent en avant une transversalité des fonctions et des usages visant des activités “trans-formatrices”. Les modules offrent des solutions techniques aux diverses expérimentations de multiples projets artistiques. Ils peuvent prendre la forme de mini-serveurs, de service Internet permettant la communication (messagerie, sites) ou le partage de données, cela de façon locale et autonôme. Les web radio (postes de web radio minimalistes) permettent d'écouter et de transmettre des flux audio ou de datas, d'autres modules expérimentent la capture vidéo nomade, le traitement d'images en temps réel; des ultra mini serveurs web optimisent une dissémination et un partage d'informations localisées. Les modules constituent la ressource informatique et programmatique des expérimentations artistiques d'Intermission : des modules en électronique numérique, en informatique et en technologie audio. Ils sont interconnectables (un accompagnement donne leur recette de production et leurs usages) et agençables pour les divers projets artistiques (ex : la plateforme sur wifi et ESP 8266 de “Ronce des vents” nourrit les recherches technologiques de “Cartels numériques” et de “Tube”).

Listes des outils et techniques de SNhack :

Outils internet -Serveur de machines virtuelles : serveur d’hebergement (ferme de site Grav, ferme dokuwiki) , serveur de flux, serveur d’instantanés/chat/conférences, services collectifs type framasoft -Serveur de messageries -Serveur d’annuaires -Serveur de listes -Ressources en nuage / Nextcloud

Outils de zones / territoires / local - Wifi -LoRa : capteurs, communication 10km, gestion des objets, gestion des réseaux -Radio FM -objets connectés : Capteur d’environnement, geo-localisation -Modules et DIYoptres

Machines autonomes - ordinateurs d’usage -Point et pont d’accès aux réseaux -Serveurs / réparti sur la ville -Algorithmes incarnés

Modules / DIYoptres - de lecture (capture sonore, images/vidéo, mouvement, boutons/actionneurs, réception radio, autres phénomènes physiques) - de mixes et mixages (flux, réseaux) - translateur - d’algorithmes -d’actions (diffusion sonore, percussion/mouvement, création radio, lumière/image -afficheurs

Matériel informatique - platines ARM (nanopi NEO, Odroid C2, Nanopi Duo et Orange PI, TV Box divers) - Puces ESP/Objets connectés - Arduino(s) / interfaces OSC et firmata - Routeurs Wifi/openwrt - Serveurs autonomes - Electroniques

Flux/ Streaming - serveurs de flux (Icecast 2, fmpeg) - encodeurs (Ices/darkice, pd patch) - décodeur/lecteurs (pd patch, mplayer/ffmpeg, ecasound)

Flux/données - données média/flux (réseau IP/RTSP, media netsend-tilde) - données autres (OSC, pd netsend/netreceive)

Analyse et composition - logiciel type MIDI - pd patch -code python

programmation - pure data pd - node-red code python code C/C++

Édition/Présentation -Netserveur -divers machines virtuelles Debian -dokuwiki -hugo -Grav -Nextcloud -Outils Framasoft

Interfaces - GPIO/I2C/SPI : interfaces capteurs et actionneurs (son, mouvement, lumière/fréquence) - Réseaux radio (wifi LoRa) & protocoles (OSC, RSTP, Firmata)

(NATrad) Modules IBM

Porteur : n
Partenaires : CND, Paris, CCN Nantes, Honolulu Nantes, Université de Montpellier, ERBANM Nantes, Lolab
IBM, Intermission Body Mind, est constitué d'ateliers de pratiques corporelles, de textes théoriques et de conférences-présentations autour de l'exploration de mouvement de manière de pratiquer son corps dans une écologie perceptive. Cette recherche modulaire autour du « mind-body problem » philosophique ou connexion corps-esprit est explorée par des exercices pratiques (issues des techniques des somatiques et du Body Weather Laboratory). Il s'agit d'un travail de recherche-création qui retourne le “mind-body problem” par des temps d'intermède, d'“intermission” body-mind. IBM questionne les pratiques du mouvement non pas comme actions corporelles mais en tant qu' interactions avec le monde (les lieux, les paysages et leurs entités). Il s'agit de constituer des modules corporels qui travaillent cette réciprocité, les relations entre le milieu et le corps. Ces modules d'écoute, d'attention (awarness) inventent des pratiques “sur mesure” aux sites investis, avec le projet de réinscrire la subjectivité corporelle dans la continuité de ses relations au “vivant”. Pour ce faire, des protocoles d'écoute, des partitions IBM se constituent à partir : d' ateliers de techniques corporelles invitant des praticiens, afin de constituer des modules de “pratiques de paysages” adaptées à chaque contexte ; des ateliers de réflexion conceptuelle, d'écriture procédant par rencontres, interviews afin de définir un corpus théorique capable de relier les pratiques du corps aux questions environnementales et perceptuelles ; des conférences-présentations qui sont des moments de diffusion des modules pratiques/théoriques. Pensés comme des technologies du corps participant à un outillage perceptif proposant une réhabilitation du sensible, les modules IBM fabriquent leurs propres instruments, dispositifs, protocoles en “art libre”. Ils sont adaptables à divers participants (artistes, professionnels, amateurs, étudiants, etc), ré-agençables entre-eux et réappropraibles selon les pratiques créatives. Dans la rencontre avec les modules SNhack et les questions paysages/numérique, IBM convoque également les outils théoriques de l'éco-somatique (Ginot/Clavel) et de l'utltramédialité (Barbanti).

(NATrad) nôlab and Jardin nô

Porteur : n
Partenaires : Lolab, GAM, Ecole d'arts des Pyrénnés, Ping, CCN, Les maraîchers des Couëts, Foam Amesterdam, Gospel Art farm San Fransisco
Les workshops du laboratoire artistique expérimental nôlab proposent d’articuler les modules corporels IBM (Intermission Body Mind) et les modules SNhack (modules sonores électroniques et numériques). Le processus de création proposé naît d’une dynamique entre l’expérience sensible du lieu du workshop et la fabrication de dispositifs partageables faits d’assemblages techniques ingénieux qu’ils soient corporels, électroniques, mécaniques. L’ensemble créé une poétique de la rencontre avec le lieu sous forme de “ jardin sonore” à expérimenter qui révèle l'identité du site expérimenté : Jardin nô. nôlab crée des dispositifs d'écoute greffés sur les végétaux, mobiliers ou éléments d'un site pour générer un espace à “pratiquer” par le public. Les oeuvres artistiques de nôlab naissent de workshops avec le futur public. Les animateurs du workshop proposent dans un premier temps de prendre le temps de s’attarder sur les mouvements perceptibles et non perceptibles du lieu en étant également à l’écoute de ses propres mouvements. Les modules IBM consistent à imaginer des micro-actions de préparation à l’écoute (sorte de temps de pause, d’attention fine, il s’agit ici de proposer des attitudes, des postures et mouvements du corps propices à la rencontre avec le milieu et ce qui le constitue : les espaces, la lumière, les micro-mouvements …). Les modules SNhack utilisés sont des modules de captation, de communication, de transduction sonore. Les divers modules sont interconnectables et se greffent sur des dispositifs conçus et réalisés par les participants aux workshops (résonateurs sonores, systèmes mécaniques…) de nôlab. L'assemblage des différents modules génère des installations artistiques - Jardin nô - qui renouvellent notre expérience sensible des sites à “pratiquer”.

(NATrad) Tube

Porteur : KRA
Le projet Tube consiste à investir une citerne hors d'usage située sur un terrain en co-propriété dans la campagne Tchèque à 100km de Pragues. Les recherches et expérimentations du Tube consistent à explorer et exploiter les caractéristiques acoustiques de la citerne (compréhension et utilisation de la résonnance du tube, fréquence de battement etc…). Il s’agit aussi de réflechir à créer les bonnes conditions de création et d'écoute autour de cet instrument de paysage en connexion avec le contexte et le sol où il est implanté ainsi qu'avec d'autres lieux distants (ex: les lieux partenaires d'Intermission).
Le Tube devient simultanément une oeuvre sonore évolutive, un lieu habitable, un nouvel espace de résidence d'artistes ouvert (à la communauté élargie d'Intermission), un lieu d'expérimentation de réflexion et de création partagée et reliée (via différents moyens de communication comme Internet). L'idée est d'équiper cet espace du nécessaire pour pouvoir y travailler, séjourner et partager les créations en cours, un aménagement léger à partir de matériaux recyclé est prévu dans les premiers mois d'Intermission. Les artistes du réseau Intermission viendront séjourner dans le Tube agissant comme révélateur du paysage environnant.

(NATrad) Tétra modules

Porteur : n, SNhack
Partenaires : Membres de l’association LPO (Ligue de Protection des Oiseaux, France), Next Financial Partners/Forts de Vauban.

La collaboration entre les 3 associations (n), SNhack et la LPO de Briançon (Alpes, France) consistent à concevoir et expérimenter des dispositifs de captation sonore de chants d’oiseaux (Tétras et Lagopèdes) dans les espaces protégés de montagne (réserves et parcs nationaux). La numérisation in-situ, l’analyse et la transmission de données seront utiles à la compréhension de l’évolution de la biodiversité, d'une part et à la création artistique et au partage de nouvelles expériences et approches sensibles du paysage d'autre part. Ces dispositifs sont conçus sous forme de modules interconnectables (les modules SNhack), eux-mêmes réalisés grâce à des logiciels libres. Les dispositifs et les œuvres qui en découlent sont sous licence « art libre » et sont donc librement appropriables par la LPO et les réseaux d'organisations environnementales. Une première rencontre sur site en Juillet 2017 avec la LPO a permis de définir une zone d’expérimentation en montagne (la réserve des Partias, Puy Saint-André), des intérêts et des techniques partagés entre les scientifiques et les artistes. Cette première étape permet de programmer des temps de recherche, des ateliers de prototypage et d’exploration sur site en 2018-2020. Ce premier projet dans les Alpes vise à établir des connexions avec les autres recherches scientifiques en cours commes celles de l'INRA sur la biodiversité et l'impact du changement climatique sur la pousse des arbres. Tétra modules et la dynamique d'Intermission engagent aussi la création d'un lieu de recherche en art et science dans ce territoire isolé des Hautes-Alpes. La création de ce lieu de recherche est associée aux études en cours sur la réhabilitation des forts de Vauban, patrimoine UNESCO.

(NATrad) Sédiments

Porteur : n
Partenaires : DRAC des Pays de La Loire, SCAM/Paris
“Sédiments” is a poetic project of sonification and sound installations based on data collected by the GIP-Loire-Estuaire (variables and movements of the river Loire captured in real time or recorded). The challenge of this art work is to sonify the data from a nomadic studio, the (n)A. The (n)A is either arranged as a resonator or as a support base for the deployment of sound devices in the landscape and acts as immersive research space which allows to test various perceptions of the environment and to re-invent a sensorial experience.
“Sédiments” is also part of a reflective process on the issues related to landscapes. It deals with the link between the qualities of the larger landscape and daily practices of its inhabitants (animal life, industrial, agricultural, functional, urban or rural activities).
“Sédiments” and the (n)A form an opportunity to bring together contributors, researchers, artists, theoreticians on sound art and ecology and to give them a living context to meet in. The experiments will appeal to very different domains and landscape practices such as walking, sound art, installation practice, bio-acoustics, biology, ecology, ethology and the artistic practice of synthesizing audio, programming and interaction with environments.
We still know very little about the complex relations between landscapes and sound landscapes or the importance of an acoustic ecology for the well-being of all living organisms, including ourselves. The creative process of SEDIMENTS offers an artistic research connected to the notion of ecological entropy, in the heart of the projects conducted in the (n)A – nomadic Atelier – an atelier designed as a mobile and autonomous “landscape laboratory”.

(NATrad) Ronces des vents

Porteur : SNhack
Partenaires : DRAC des Pays de La Loire, Lycée expérimental de Saint-Nazaire, Lieu Unique
Ronce des vents est une proposition artistique de développement d’outils numériques libres et ouverts. Il s'agit d'outils permettant la mise en espace physique de n'importe quelle œuvre scripturale, grâce à des puces WIFI et des réseaux locaux. Les objectifs sont d'augmenter l'espace de lecture et d’écriture à l'échelle du paysage et de développer des alternatives aux pratiques éditoriales et au livre augmenté. Ils permettent de nouvelles possibilités de lecture des paysages grâce à l'originalité du rapport à l'espace généré par ces nouveaux modes d'écriture. Les tablettes et téléphones portables sont les récepteurs d'informations textuelles qui nous incitent à nous déplacer dans les paysages pour en découvrir les nouvelles strates. Le développement du projet Ronce des vents est collaboratif, il rassemble des artistes auteurs dont les préoccupations tournent autour de l'écriture dans un environnement digital, des ingénieurs techniciens ainsi qu'une historienne et théoricienne de l'art spécialiste des relations entre art et technologie. Les artistes sont invités à expérimenter les possibilités de ces outils dans des créations inédites, de véritables dispositifs ouverts, expérimentaux, critiques, spéculatifs et libres.

(NATrad) Cartels numériques

Porteur : SNhack
Partenaires : DRAC des Pays de La Loire, Ecole des Beaux-Arts de Nantes et Université de Nantes
Le développement de cartels (notice explicative) WIFI vise à créer une encyclopédie artistique à ciel ouvert, dont les données sont lisibles avec une simple liseuse, tablette ou autre support de lecture numérique. Ils se présentent sous la forme de petits objets autonomes mettant à disposition une information numérique tel une borne de valorisation du patrimoine au service des usagers. Les Cartels numériques n’ont nul besoin de réseau téléphonique ni de serveur centralisé, de gestion externe, ou d'abonnement à un opérateur, ce sont des objets indépendants au faible coût. Le format d'encodage est libre et donc lisible par tous les appareils numériques, à travers une page en html. Les cartels sont entièrement ré-appropriables et peuvent être facilement mis en place par des étudiants ou des artistes tels des pages de site Internet déconnectées. Les usagers des cartels peuvent intervenir dans cet espace WIFI partagé. Il ne s'agit cependant pas de simple service de valorisation du patrimoine, ni simplement d'outils de médiation, les cartels sont des dispositifs libres et participatifs permettant aux usagers l'appropriation d'un territoire commun ; un moyen de contribuer à l'existence d'un espace artistique, poétique et culturel collectif, avec une dimension locale, physique. Il faut être dans le périmètre de l’œuvre pour accéder à celle-ci et à son Cartel Numérique.

(NATrad) (n)A

Porteur : (n)
Partenaires : DRAC des Pays de La Loire, Ecole des Beaux-Arts de Nantes, Les maraîchers des Couëts, SCAM
Le (n)A, nomadic Atelier, est un studio artistique mobile en structure légère qui se positionne dans les paysages. Il associe différents moments de recherche et création et divers temps de partage avec le public (temps de présentation, expositions, conférences, projections vidéo et workshops). Le (n)A créé du lien, de l'interaction et favorise l'activation de différentes recherches artistiques combinées. (n) constitue un groupe d’appui autour de ce projet « Le comité d’écoute spatiale » composé de personnes ressources (ex : agriculteurs accueillants, architectes, services d'urbanisme et professionnels des collectivités…). « Le comité d’écoute spatiale » s'appuie sur l'expérience du (n)A pour élaborer des outils et méthodes afin de faciliter la conception, l'implantation et l'aménagement de lieux de travail répondant aux besoins de la communauté artistique locale (ex : l'élaboration de conventions entre artistes et propriétaires privés ou collectivités pour la mise à disposition de locaux, de terrains, ou la gestion des raccordements aux réseaux). L'expérience de l'atelier nomade sera documentée et partagée. A l'image des logiciels libres, la communauté artistique pourra s'inspirer et s'appuyer sur cette expérience (Open Source, i.e les plans et les données techniques sont disponibles à tous et sollicitent contributions et amendements). Ce programme de l'atelier nomade répond à plusieurs objectifs : combler et répondre au manque patent d'ateliers d'artistes (en Région pays de la Loire) en inventant des alternatives ; prolonger cette problématique par une initiative concrète et pragmatique de développement d'ateliers d'artistes légers et nomades en auto-construction partielle ; imaginer comment ce qui paraît isolé (l'atelier d'un ou d'une artiste) devient un espace connectable, circulant sur un territoire, et permettant ainsi de créer d'autres réseaux de connexion et de circulation dans l'espace social. Le (n)A vise ainsi à ouvrir, pour la communauté artistique, un programme prospectif permettant de se connecter avec une politique de la ville concernant les espaces « entre-deux » (entre l'arrêt d'une activité et un nouveau projet immobilier par ex). Ainsi, des terrains délaissés ou laissés vacants (avant montage immobilier ou urbanistique) pourraient servir d'accueil à un atelier mobile stimulant de nouvelles méthodes créatives.

4.2.2-Internal Workshops and residencies (texte d Guy : OK?)

The two-year Intermission collaboration has to lead to a sustainable and distributed workplace shared by the partners, where artists and scientists can meet, observe and record data/materials, discuss and experiment, create and plan new set-ups. A longer term set of goals can only be achieved from a series of collective initiatives, across comparable and disparate landscapes, sharing information and experiences. KRA's Tube/Nádrž Lab is a new kind of dwelling where throughout the years a changing number of artists and scientists can work and live together in close contact with local inhabitants, animals, insects, the vegetation, and weather conditions. In order to see and work along and expressivity provoked by observing changes, instantaneously or apparently connected over time, the infrastructure has to develop at the same time with new tools for a new awareness. Next to perceiving intuitively the surrounding changes through agriculture, waterwinning, deforestation but also climate, it has to allow for managing the recording of samples, data, its analysis and description, with off the shelve scientific principles like different forms of machine learning, massive data manipulation techniques, and other principles, to more qualitative approaches. But at the core there has to be an engagement of both artists and scientists to comply with several levels of understanding: by the local inhabitants, the partners on other locations in the project, at several locations across Europe. The working periods of the residencies are coupled with learning sessions with other scientists and artists as open workshops, discussion and brainstorming events, presentations across the partners' location, collective 'media writing' moments. After every residency period the teams that stayed at the Tube/Nádrž Lab, the artists/s are evaluated and stimulated to continue at other locations within the Intermission partnership or beyond, presumably at Plymouth University, in the Alps or Pyrénees. The logbooks by the residents are critically edited and annotated to an ongoing e-publication, and function as a basis for further elaboration by others as well, within a common environment that is gradually being built-up. The organizers also stimulate the residents to take part in the dissemination activities as first-hand witnesses, and promote innovating practices in art and science collaboartions, from an eco-technological point of view. After the completion of the project, the Tube/Nádrž Lab and its partner locations continue independently, and become self-sustained. They also look into expanding this core to a little network to increase diversity and investigate wider-shared longer-term perspectives.

4.2.3-Repérage session


The repérage or spotting sessions allow to identify possible projects that connect to the overall interest of Intermission and to find specific partners to execute them at a later stage. The Psychosonographies project Mike Blow and Mathew Emmett (UK) explores sonically and architecturally interesting spaces or buildings. We will invite the artists for a repérage session in Saint-Nazaire where they have expressed an interest in the former submarine bunker.

Exemple dans le contexte du Briançonnais

Réflexion sur un programme Art/Science/Patrimoine dans le Briançonnais, Hautes-Alpes
(n) et Intermission s’associent et contribuent à deux dynamiques et enjeux de terrain sur le territoire de montagne du Briançonnais, l’une est liée aux recherches sur l’impact du changement climatique ( ex : les actions et recherches de l’INRA et la LPO(1), la seconde à la sauvegarde et la valorisation du patrimoine Briançonnais (ex : La restauration des canaux d’irrigation des villages, le projet de restauration du Fort des têtes (2), patrimoine mondial de l’Unesco lancé par Next Financial Partners avec le soutien de l’état, du réseau Vauban, du ministère de la Culture et de la Défense). (n) propose au réseau Intermission de contribuer à l’évolution de ce paysage de montagne par la mise en place d’actions de terrain . À court terme, Intermission propose le projet « Tetra modules », suivi de « repérage sessions » visant la mise en place d’un programme « art, science, patrimoine et paysage » sur le long terme).
Le programme « art, science, patrimoine et paysage » d’Intermission sera élaboré en détail durant les deux ans en concertation avec toutes les parties prenantes (artistes, scientifiques, contributeurs locaux et internationaux), en écho et en continuité au programme élaboré avec le partenaire KRA en République Tchèque. Il incluera des propositions trans-disciplinaires, des actions concrètes sur le terrain, des outils de publication partagés (rencontres/séminaires, présentations, pratiques de paysage, marches/visites, création de refuges/résidences d’artistes et scientifiques, créations d’oeuvres évolutives, newsblog…). En fonction des partenariats possibles localement, certaines actions pourront être lancées et réalisées dès 2019.
Le réseau Européen, grâce à ces actions à court et long terme se concrétisant dans des sites naturels ou patrimoniaux, est créateur de liens dans la vallée de Briançon. Liens nécessaires entre les activités d’un territoire, liens nécessaires à la compréhension de l’évolution de ce territoire et de ces composantes visibles et invisibles (historiques, environnementales, sociale, économique…). (1) - (n) et Intermission s’associent à la LPO/PACA à travers son projet « Tétra modules », expérimentations artistiques et techniques en bioacoustique (captation, analyse et diffusion via une web radio) dans la réserve des Partias sur la commune de Puy Saint-André/ Hautes-Alpes. La LPO PACA est lauréate d'un appel à projet “Nature 2050” lancé par la Caisse des Dépôts et Consignation Biodiversité (programme qui adapte la Réserve naturelle régionale des Partias (Hautes-Alpes) au changement climatique. Dans ce cadre, la LPO expérimente et réalise des actions de génie écologique pour préserver les écosystèmes sur le long terme. Les objectifs de gestion de la resèrve des Partias sont de maintenir la tranquillité des zones favorables au Tétras-lyre, de laisser vieillir la forêt vers un stade climacique et de maintenir les arbres morts et à cavités ainsi qu'une mosaïque de milieux pour favoriser les chiroptères et petites chouettes forestières à très forts enjeux de conservation. La gestion à long terme de la réserve des Partias visant à augmenter le degré de naturalité et à diversifier les essences forestières devrait permettre d'améliorer la situation dans un contexte d'adaptation aux changements globaux. Par ailleurs, L’Inra (Institut national de la recherche agronomique) effectue des mesures et des recherches sur l’impact du changement climatique sur les forêts montagnardes, plus précisement la pousse du Mélèze sur le secteur du Briançonnais. L’Inra mobilise une large partie de ses forces de recherche sur les questions liées aux impacts du changement climatique sur l’agriculture, l’élevage et les forêts. Il développe des moyens pour les observer et les prévoir et mène des recherches pour atténuer les changements du climat et pour s’y adapter.
Le fort des Têtes édifié à partir de 1721 est le pivot du système de fortifications de Briançon (Hautes-Alpes). Le fort est inscrit au titre des monuments historiques en 1989 puis sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO en 2008 (l’un des 7 sites patrimoniaux les plus menacés d’Europe). Les collectivités publiques ne peuvent assumer seules la charge de son sauvetage. Next Financial Partners, société française, a conçu un ambitieux programme de réhabilitation du fort des Têtes, lieu chargé d’histoire. La société garantira sa conservation en faisant financer par des fonds privés le plan de sauvegarde du monument actuellement porté par l’Etat, la commune et ses partenaires.
Seule la partie haute du fort, à vocation commerciale, sera prolongée de 20 % d’extensions contemporaines en harmonie avec l’architecture originelle. La partie basse sera également restaurée mais uniquement pour accueillir des promeneurs et visiteurs accompagnés de guides-conférenciers. La préservation historique du site est au coeur du projet. Le fort des Têtes se transformera en un nouveau quartier de Briançon ouvert sur la cité. Intermission à travers des visites accompagnées d’experts et non experts pourra réaliser un étude de terrain en vue d’y implanter le « camp de base » de son programme d’actions.

4.2.4-Summer art camp (Dom)


Dissemination of the Intermission project happens in various ways, including the various public workshops and conferences related to the artistic activities of the partners. The following looks specifically three elements - the slow conference, the slow exhibition and the publication and documentation of the project.

4.3.1-Slow conference

The slow conference is organised by Transtechnology Research following a tested model. In order to produce space for a critical mass and extended dialogue, the slow conference, with panels, keynotes, breakout session, workshop and poster session, takes place over the 9 months of the series times two (September 2018 - June 2020). Where the conference is usually only organised over one academic year for Intermission it will thus uniquely be stretched over two years. The theme will be Intermission in all its aspects, allowing all participants and partners to present there findings. At the beginning of each conference year there will be an open call for papers. The slow conference is open to a wide public of researchers, artists and others. It normally takes place at the University of Plymouth but will on this occasion also be organised at other places depending on the dynamics of the Intermission project.

4.3.2-Presentations, slow exhibition

Where the Intermission project can include various presentations of artistic work and research throughout the project and at various locations, the project will be concluded with a slow exhibition. The idea is to rethink the usual traveling exhibition by stretching it both in time and place. The slow exhibition will therefore take place during the last three months of the Intermission project and travel continuously during this period. The idea of sharing that lies at the basis of the Intermission project, of finding alternative ways to do so, will also be apparent in the exhibition which will exist of various strands, using various modes of transport and exchange with the general and specialised public along the way.

4.3.3-Publication, documentation

The Intermission project will be closely observed and documented through various platforms and media along the way, using amongst others a dedicated Wordpress site, video channel and (alternative) social media). The slow conferences organised by Transtechnology Research are usually followed by a publication of papers and for Intermission this will also be the case. The publication will also include the observations of the projects by the partners and the unfolding of the slow exhibitions in its various disguises.

4.4 Summary table (to generate : DOM)

4.5 Intermission timetable (IN PROGRESS) to clean. Dom

Details on the proposed activities in the calendar

PARTNER 1 : TT (to be completed by TT)
  • TA0 : (12-14/062018) - Start meeting - coinciding with last slow conference session 2017/18 - Transtechnology Research, Plymouth
  • TA1 : (12/12/2018) * TA2 : (09/01/2019) To be completed for following dates - Edith

The slow conference sessions take place from 13:00 - 15:00 preceded by a lunch. See under slow conference above.

  • tB1-Slow conference : (19/09/2018) Part 1 - Introduction and call for papers.
  • tB2-Slow conference : (17/10/2018) Proposal abstracts and discussion.
  • tB3-Slow conference : (14/11/2018) Proposal abstracts and discussion.
  • tB4-Slow conference : (12/12/2018) Keynote, poster session (open invitation) and conference lunch.
  • tB5-Slow conference : (09/01/2019) Panel 1 – papers 1, 2, 3
  • tB6-Slow conference : (13/02/2019) Panel 2 - papers 4, 5, 6
  • tB7-Slow conference : (13/03/2019) Keynote, workshop and breakout session
  • tB8-Slow conference : (17/04/2019) Panel 3 - papers 7, 8, 9
  • tB9-Slow conference : (15/05/2019) Panel 4 - papers 10, 11, 12
  • tB10-Slow conference : (12/06/2019) Conclusions and publication workshop.
  • tB11-Slow conference : (18/09/2019) Part 2 - Introduction and call for papers.
  • tB12-Slow conference : (16/10/2019) Proposal abstracts and discussion.
  • tB13-Slow conference : (13/11/2019) Proposal abstracts and discussion.
  • tB14-Slow conference : (11/12/2019) Keynote, poster session (open invitation) and conference lunch.
  • tB15-Slow conference : (15/01/2020) Panel 1 – papers 1, 2, 3
  • tB16-Slow conference : (12/02/2020) Panel 2 - papers 4, 5, 6
  • tB17-Slow conference : (18/03/2020) Keynote, workshop and breakout session
  • tB18-Slow conference : (15/04/2020) Panel 3 - papers 7, 8, 9
  • tB19-Slow conference : (13/05/2020) Panel 4 - papers 10, 11, 12
  • tB20-Slow conference : (17/06/2020) Conclusions and publication workshop.
  • tC1-Workshop Tagscape (12/03/19-14/03/19) xxx
  • tC2-Workshop - Tagscape (01/07/19-07/07/19) xxx
PARTNER 2 : (n)

Recherches, créations et présentations artistiques croisant les modules SNhack et IBM

  • nA1-IBM-Intermission Body Mind : modules Body Weather (04/06/18-08/06/18) Accueil au studio d'Honolulu, centre de danse, performance et pratiques somatiques (Nantes) avec les artistes associées Moni Hunt et Christine Quoiraud, praticiennes du Body Weather Laboratory (BWL) ; Ce temps vise à poser les axes de travail des workshops IBM internes et publics (en lien avec les paysages d'Intermission). Les modules IBM visent à établir des protocoles attentionnels aux paysages d'Intermission, puisant notemment dans les outils du BWL et des pratiques somatiques.
  • nA1.2-IBM : modules Body Weather (18/06/18-28/06/18) - Ecole des beaux Arts Nantes L'école des Beaux Arts de Nantes accueille un workshop public IBM conçu avec les partenaires du Body Weather Laboratory, invitant les étudiants et le public à pratiquer les techniques d'expériences sensori-motrices (slow motion, muscles and bones, etc) propres au BWL et préparant une session IBM/Paysage, workshop public chez les maraîchers des Couëts (Bouguenais-Nantes) les 23 et 24/06 2018.
  • nA1.3-IBM : modules Body Weather - during Summercamp (23/06/18-24/06/18) - IBM propose un workshop public sur 2 jours : des situations d'écoute corporelle du paysage du maraîchage investi par les modules sonores SNhack. Le croisement des champs d'investigations des macro et micro environnements renouvelle les questions de perception du paysage (temps public).
  • nA1.4-IBM : modules Feldenkrais/BMC : Studio danse à TT 11 au 15 mars ou 15 au 19 avril 2019 (to be confirmed, subject to awarded grant and availability) - L'Université de Plymouth et TTR invitent une session de workshops internes IBM convoquant les pratiques somatiques et notemment les techniques Feldenkrais et Body Mind Centering afin de déterminer en quoi l’interférence entre ces savoirs informes et les recherches en sciences cognitives (et en esthétique, philosophie, écologie) ouvre de nouvelles perspectives pour les pratiques de paysages. Il s'agit de produire de nouveaux contenus aux modules IBM. Chaque atelier fait l’objet de captations vidéo et audio, et cette session proposera des temps de partage avec l'équipe Intermisson de TTR où les modules IBM sont exposés, performés.
  • nA1.5-IBM : modules IBM (9 au 22 juillet 2019) - Les modules IBM s'éprouvent dans la campagne en République Tchèque en écho au projet Tube, à KRA. IBM propose des modes d'écoute du Tube. Workshop interne avec les artistes du réseau visant à constituer des protocoles artistiques pérennes pour faire l'expérience du Tube (in situ et déportée) et d'agrandir la communauté artistique autour de ce projet partagé.
  • nA1.6-IBM : modules Body Weather (02/09/19-14/09/19)- L'école des Beaux Arts de Nantes accueille un workshop public IBM avec les danseurs praticiens du Body Weather Laboratory. Ce workshop propose des expériences d'interaction (entre 2 personnes, entre paysage et corps) en concentrant les ateliers sur l'espace perceptif ténu entre “toucher” et “être touché”. Un temps de pratique chez les maraîchers ponctue ce workshop pour proposer des pratiques-contacts avec “le vivant”, dans les serres, dans les champs : recherche sur l'écologie de la perception.
  • nA1.7-IBM Marina Pirot - combined (CND) 6 au 11 janvier 2020- Présentation et soutenance des recherches croisées IBM et BWL au CND à Paris en janvier 2020. Présentation du projet Sédiments à la SCAM, et des expériences croisées paysage sonore/paysage corporel/paysage numérique d'Intermission. Une Slow-conférence de TTR intègre ce temps de présentation à Paris et prolonge les questions sur les interrelations corps/paysage/numérique.
  • nA-2– Marche/performance/exploration avec dispositif sonore dans la vallée de la Jaguère avec l’artiste poète Florence Jou, visite et présentation/inauguration du (n)A, atelier nomade implanté sur les terres agricole des Maraichers des Couëts. Présentation de la recherche « Sédiments », sonification des mouvements de la Loire et bioacoustique dans l’estuaire de la Loire.
  • nB.1- Résidence à Bolinas et San-Francisco, recherches artistiques, pratiques de paysages, rencontres et rapprochements artistiques et scientifiques dans le contexte du lagon de Bolinas (rencontre avec bioacousticien de l’université de Californie), rapprochements avec les sites en Europe et le grand paysage de l’estuaire de la Loire.
  • nB.2- Workshop « nôlab » pour la création d’un jardin sonore : expérimentations d’un maillage de modules corporels, éléctroniques, numériques, de façon a créer des espaces sonores immersifs à éprouver (en intérieur ou extérieur) : Temps de préparation à l’écoute, capation (audio, data), transmission (wifi), traitement numérique (pure data) et activation de différents dispositifs mécaniques et instruments acoustiques fonctionnant avec les mouvements.
  • nB.3-Workshop (Internal) for Sediments during summercamp 2019 : expérimentations autour de la sonification de variables de l’estuaire de la Loire pour la préparation de l’installation sonore dans le radôme de Saint-Nazaire (voir : nC.2- Présentation et Installation de Sédiments)
  • nB4.Public Workshop -Jardin nô – during summercamp : workshop en lien avec le workshop IBM à l’école des Beaux-arts de Nantes (voir nA1.6-IBM : modules Body Weather (02/09/19-14/09/19)
  • nC.1- Installation sonore Export-somatic dans l’espace d’art contemporain « La gâterie » en Vendée, création d’un espace immersif et installation sonore interactive sur la base de sonar et programmation numérique pure-data.
  • nC.2- Présentation et Installation de Sédiments en partenariat avec l’événement Instants Fertiles organisé par le théâtre Athénor de Saint-Nazaire. L’installation sonore est engendrée par les variables environnementales captées dans l’Estuaire de la Loire. Une sonification de ces variables et une diffusion est envisagée dans le radôme une structure géodésique permanente installée sur la base sous-marine de Saint-Nazaire durant un week-end.
  • nC3- Une recherche création menée en collaboration avec l’organisation FOAM et Theun Karelse, son réseau d’artistes et son projet de recherche « Machine Wilderness » dans plusieurs lieux, dont un jardin à Amsterdam. Nous éspérons que cette recherche prendra la forme d’une installation permanente qui pourra évoluer au-delà d’Intermission.

nD- Publication

  • nD1-En complémentarité du travail de TT et KRA, n propose des temps de workshop avec tous les partenaires pour rassembler les matériaux audio-visuels (sons, photos, vidéos, dessins, textes…) qui pourront documenter Intermission. Ces matériaux sont ensuite archivés et partagés sur différents supports numériques avec tous les partenaires. Ce travail pourra servir la réalisation de publications réalisées par (n) et par le réseau.
PARTNER 3 : SNhack
  • sA.1- Modules SNhack, expérimentations des modules « Diyoptre » en bordure de Loire et puces Lora pour la captation et transmission sur longue distance de signaux audio et variables environnementales. Expérimentation utiles pour plusieurs projets Intermission.
  • sA.2 – Tetra modules - Assemblage, programmation et test de Tetra modules : projet portant sur la captation et la transmission de signaux audio à distance en montagne et sur la reconnaissance (humaine et informatique) de chants de Lagopède. Cette recherche/action est menée en partenariat avec les scientifiques et amateurs de la LPO PACA (Ligue de protection des Oiseaux) elle s’accompagne d’une réflexion sur la création d’une cellule de recherche « art et science» dans les Hautes-Alpes associée au projet KRA et aux recherches sur le réchauffement climatique.
  • sA.3-Modules Snhack-during Summer-art-camp
  • sB.1- Présentation du module Diyoptre, captation audio et variables environnementales avec nanopi duo et divers matériels connéctés en I2C (capteurs, moteurs…). Démonstration sous la forme d’atelier, documentation technique sur le site web
  • sB.2-Ronces des vents-during summer-art-camp - Ronce des vents , expérimentation d’un systeme d’édition-diffusion in situ par des modules WiFi contextualisant. Présentation des prototypes et des choix découlant des premiers tests, Lycée expérimental (Saint-Nazaire), École des Beaux-Art Nantes Saint-Nazaire. Ronce des vents, ateliers créations/diffusions autour de quelques œuvres réalisées avec l’auteur Joël Kerouanton et des artistes sonores.
  • Ronce des vents , expérimentation d’un système d’édition-diffusion in situ par des modules WiFi contextualisant. Présentations des prototypes et des choix découlant des premiers tests, Lycée expérimental (Saint-Nazaire), École des Beaux-Art Nantes Saint-Nazaire.
  • Ronce des vents, ateliers créations/diffusions autour de quelques œuvres localisées, réalisées avec l’auteur Joël Kerouanton et d’artistes sonores.
  • Ronce des vents, présentation des travaux, pistes, chemins et traces explorées Joël Kerouanton, Anaïs Rolez, Jf Rolez autour des nouveaux outils d'édition au Lieu Unique, scène nationale Nantes
  • Ronce des vents/ Cartel numérique, présentations des outils de Ronce de vents dans un cadre de mise en valeur d’œuvres patrimoniales, École des Beaux-Art Nantes Saint-Nazaire,
  • Ronce des vents/ Cartel numérique , ateliers de mise en place avec les élèves de l'école des beaux arts Nantes Saint-Nazaire de plusieurs bornes devant fonctionner sur la durée.
  • Ronce des vents , ateliers création/diffusion danse de textes contextuels utilisant des liaisons entre phénomènes physiques et la mise en forme ou l'objet de textes, texte du vent, de la pluie, du temps, textes sonores ou calligraphiés. Florence Jou , Joël Kerouanton

2018 A1. Building the Tube/Nádrž Lab with recycled materials. [+(n)]

  • kA1.1. plans and constructions, permits and resource allocation, workshop, 2 weeks full time
  • kA1.2. disassembling the wooden shack, workshop, 2 weeks full time
  • kA1.3. building the tubelab, workshop, 2 weeks full time

2018 A2. Implementing sound and ekotechnical equipment, and energy [+SNhack]

  • kA2.1. planning and prototyping, workshop, 2 weeks full time
  • kA2.2. sound infraststructure and IOT implementation, workshop, 2 weeks full time
  • kA2.3. collaborative testing and debugging, workshop, 2 weeks full time

2019 * kB1. Making an art-science program (residencies, workshops, presentations, with an online newsblog and annual publication) [all]

  • kB.1. sharing local information, experiences, future thinking and establishing a plan till 2022, workshop, 2 weeks full time

2019 B2. Test-case residencies [all]

  • kB2. 1 week of 2 residents from different countries, affiliated from each partner (3: each in spring, summer, fall)

2020 C1. Opening of KRA's TUBELAND [local citizens, all partners, external guests]

  • kC1.1. workshops and presentations, performances and other science-art-works, 1 week full time
  • kC1.2. documentation of it all, a wiki sprint of 1 weeks full time

5- Lines and themes of interest for Intermission

(3 pages)

5.1-2-Project Situation

Our landscapes have become deeply hybrid environments, to a point where biosphere and technosphere have become indistinguishable. However, this bio-techno sphere is not taken into account in the human infrastructure or the technologies spread out in our environments. We operate with a part-romantic, part-intrusive relation to landscape, as we pretend to be unaware of the implications of sensibility and cognitive models, disrupted by the contemporary digital computational era.

And yet, complex machines and techniques (since Al-Jazari's invention of programmable automata, 1200 AD) have been a part of our environment for many centuries. Since the industrial revolution, they have taken over our landscapes dramatically and are an inherent part of them. Nonetheless, we still share our landscapes with all kinds of living creatures (micro-organisms, plants and animals). Each of them has its own perspective (“umwelt”) on the shared world. How do our perceptions shape the landscape to our advantage? How does knowledge, poetry, scientific and aesthetic knowledge along with today's technological tools change not only our relation to, but also our practices within the landscape? Intermission focuses first and foremost on interspecies and interrelations between the living worlds inhabiting the landscape.

During centuries, we have designed our technologies in this shared environment to cater specifically human needs and preoccupations. These anthropocentric technologies have isolated us. The Anthropocene shows today that human activities have an impact on the Earth's ecosystem and its biodiversity. It proves how neglectful we have been in our sensibility towards the living around our presence, revealing a kind of “age of loneliness”. Intermission is a project taking a radical turn, working with the considerable wealth present in our landscapes to make us “feel” and discover the plurality and the diversity of the environment, the living world, as it has become.

Art (ars = to do = technique) is undoubtedly the most appropriate way to become aware of the way technical interconnections act on our sensibilities. All of the techniques refer now to digitally-linked technologies. Intermission aims at inventing new practices in our environment through these new sensors revealing our sensibility. How different would our technologies be if they were linked to the landscape in the same way as living organisms? Intermission technologies aspire to participate in local material flows, food chains, and communication strata of the environments studied. They address the complexity and subtlety levels of natural systems and reveal the different interconnected networks created by digital technologies. By 'doing', art strives to increase the degree of sensibility in order to sharpen perception, develop intuition and more prolific ideas for both scientists and artists. The point is to renew our “attention” (awareness) to contemporary landscapes.

Intermission uses the tools of art and science networks and their interconnection. Scientists and artists working on the pressing issues linked to bio-climate change undertake interrelated research concerning rare technological developments. The goal is to work hand in hand, artists and scientists, to support more art and science research. The bringing together of the artistic and scientific communities meets the need to adapt new technologies to create a new field, between knowledge and know-how. Intermission presents contexts for ecologically inclusive technology designing practices (the LPO (the French League for the Protection of Birds) and radio fluxon for example share not only the same technical modules (ambient recordings), the same landscape to collect data (the Alps), but also digital sound material interpreted differently according to the community appraising it (scientific or artistic)).

Moreover, our usual devices, with their specific configuration, their smart learning abilities and their programming, are beginning to develop their own “view” of the world (the cameras' focal point, formats of recording devices, etc.). This anticipation of digital categorization can be reconsidered from an artistic point of view. The technologies used by Intermission for “free art” change these generalized operating settings by inventing new ones. How does that relate to the multi-species characteristics of live organisms? Intermission predicates that our digital infrastructure contribute to the creation of new environmental subjectivities, along with aesthetic, diffracted, augmented, renewed attention.

To challenge this aesthetic aspect, Intermission uses the delicate technologies of the perceiving body. It is our only asset to receive and feel this interconnected network helping us find our way in an environment. The infrastructure of worldwide sensibility managed by digital technology prompts us to reassess our subjectivations (how we evolve as a subject, the way we feel and perceive ourselves). Intermission seeks a “humane digital technology” creating an interaction with the aesthetic experience in a renewed environmental relation.

In order to best deal with these levels of complexity, Intermission offers (artistic or scientific) in-situ experiments rather than in “off-site” laboratories. The Intermission program hence focuses on field working sessions where the partners develop methodologies and prototypes that interact with the local environmental complexity. These artistic actions and scientific research interact as interwoven knots liberating new flows or processes in the environment. A series of landscapes is used as case study to observe different contexts and develop various methods of knowledge and cross-actions.

5.2-Avant-garde artistique et crise de la perception (Marina)

Intermission pose la question du sentir, du percevoir, qui n'est aujourd'hui plus dissociable du phénomène technique (technè), sans être pour autant coupé du bios, de la nature. Les nouvelles technologies constituent un réseau de juxtaposition : nous nous orientons dans le monde en fonction de toutes les données numériques qui en font “notre milieu”. Une nouvelle modalité de la technique, la “disparition/généralisation” du médium, le rendant immatériel, nous emporte dans une dynamique collective et massive de “l'ultramédialité” (Barbanti). Or les médias agissent sur notre sensibilité : au-delà des prothèses, ils médient directement l'infrastructure de la sensibilité mondiale, courcircuitant nos consicences bio-métriques et environnementales. Les défis de la computation micro-temporelle (rapidité) et ubiquitaire (répandu partout dans un nouveau milieu quasi inédfini) nous forcent à repenser nos subjectivités.

Intégrant ces perceptions multimodales qui invitent à de nouvelles potentialités, nos sensibilités et imaginations sont tant devenues techno-esthétiques, que les technologies de l'art expérimental cherchent désormais à “forcer” les appareils à fonctionner contre l'appareillage technique qu'ils représentent. Elles cherchent de nouveaux “points de vue”, non paramétrés et renouvèlent radicalement l'expérience esthétique. Avec la volonté de briser toute barrière entre technè et bios (art-ifice et nature), le phénomène technique tend à se dissimuler dans la nature et à se l'approprier. L'approche technologique de l'art plutôt que court-circuiter le sensible, ne génère-elle pas une écologie perceptive?

La perception, comprise comme la variété des échanges entre un sujet et son environnement est au coeur des diverses techniques contemporaines (technologies fines du numérique et technologies kinesthésiques du corps) explorées par Intermisison. Les expérimentations artistiques d'Intermission proposent des esthétiques de l'interaction des bio-techno-sphères ; le renouvellement des pratiques de création en ce sens participe de la révolution perceptive du monde contemporain. La subjectivité se produisant dans la multiplicité de ses agencements et relations permet d'élargir les potentiels perceptifs.

Nouer art/science et technique/technologie/nature est plus que poser la question du dialogue des artistes avec la science (de re-considérer la pré-science des artistes) mais questionne comment le faire technologique de l'art augmente les degrès de sensibilité qui permettent d'avoir une perception plus aigue et de développer des intuitions plus prolifiques (associations d'idées,etc) autant pour les scientifiques que pour les artistes. Travailler ensemble, avec des technologies en train de se mettre au point (comme les modules SNhack, etc), et pas encore rendues publiques, promeut la nécessité d'appropriation pour faire des technologies du numérique, une nouvelle matière répondant à une nécessité (politique) de renouver entre le faire et le savoir-faire.

L'effet de ce processus sur l'appareil sensoriel humain est tel que le médium (l'aspect matériel du phénomène technique) en disparaissant, tend à absorber les (anciennes) déterminations sujet/objet et créer des conditions nouvelles dans la perception. Ces nouvelles modalités perceptives font subir une mutation substancielle aux productions d'oeuvres d'art : de nouvelles modalités pour constituer, façonner, matricer la matière. Au-delà du questionement formel de l'art, du déclin de l'objet pour une dynamique immatérielle et processuelle, ce qui est en jeu est le statut, le rôle et la possibilité de perception même.

Un effet de dépassement de l'esthétique, forme d'innovation ou d'actualisation de l'écriture artistique (opérée par toutes les avant-gardes historiques) est de chercher des modalités relationnelles pour faire face à cette disparition du médium et à la crise perceptive qui en découle. L'espace collectif de notre bio-techno sphère, loin de participer à une “déréalisation du réel”, ou une invalidation de la perception, promet au contraire les implications du sensorium et des modèles cognitifs, dans la perception. Ce bouleversement correspond aux nouvelles modalités de structuration et d'organisation spatio-temporelle ainsi qu'aux nouveaux modes d'acquisition de connaissances.

Dans cette réalité complexe, les artistes conduisent les investigations nécessaires aux possibles stratégies perceptives à condition d'assumer le rôle d'expérimentation existentielle et esth-éthique du sensible que notre ère de l'ultramédialité semble leur attribuer. Cette approche esthétique de la bio-techno-sphère se configure comme le champs d'amplification des capacités perceptives, ayant comme corrélat l'amplification de ce qui du monde lui est dispoinible, perceptible, accessible.

6- Communication and dissemination plan

6-1 Vision

The communication strategy integrates principles of modularity and mesh working that are also developed in the artistic and scientific projects themselves. There is no question of a centralisation of the communication network, but rather of a contextual organicity. Each partner or collaborator thus takes part in the general communication based on the actions that concern them, being responsible for receiving, sending and linking the information of their site, assuring a deployment of the actions of Intermission.

This plan understands communication as a comprehensive process and its goal is to disseminate experiences, research and knowledge. All partners undertake not only to communicate activities to their respective audiences at local, regional, and national level, but also to increment their audiences through the proposed actions.

To this end, the plan establishes a proactive and cross-cutting strategy that involves all participating collaborators in the production and realisation of the Intermission network through coordinated action across all countries where the partners are based and active : England, France, Czech Republic, Netherlands (TO BE COMPLETED)

This way, each participant member will have the opportunity to deepen its relationship with its current audiences, while at the same time reaching the target audience of the other partners, thus resulting in a significant internationalisation of audiences beyond the borders of the European Union.

Therefore, all available tools and communication resources will be jointly used, starting from the activities per-se (communication through traditional media, web, social networks, content distribution platform, vimeo video channel, wikis, printed publications, audio and video publications, etc. to optimise the impact of the messages on the various audiences.

6-2 Goals

  • Disseminating and articulating the activities of Intermission as a transnational tool for the support, dissemination and interaction among citizens, artists, researchers, scientists interested in art, science, landscape
  • Fostering creativity and innovation as well the creation of new networks of communication, education, training and dissemination in the fields of art and audiovisual culture applied to science and ecology
  • Generating network-based methods for partnership and interaction with other institutions fostering the transfer of knowledge among the population of all countries taking part in this initiative and disseminating the new artistic process based on collaboration, promoting new ways of bringing this new artistic attitude closer to the general public
  • Implementing open and innovative solutions that can be exported, that are sustainable and that bring the new audiovisual culture and the culture transition closer to the general public
  • Promoting access and inclusion to culture involving citizens from Europe and third countries in creative processes that incorporate educational components whose result contributes to the improvement of their environment and landscape.

6-3 Audiences

The combination of tools proposed in this communication plan creates a dynamic whose priority objective is to create links between the partners, between them and their audiences and to providing these with new experiences. The scientific and artistic trans-disciplinary skills of the partners does it [???] physically from its facilities and equipment, but also through their web sites, social networks and the various platforms of dissimination and distribution of contents that facilitate communication beyond the material space and the interaction with users.

National and international artists
Society in general
General and specialised mass media
Students and young audiences
External curators and individuals interested in current art
Public and private institutions, both cultural and from other fields
Participative arts and sciences

6-4 Strategies

Evolutive identity design

Development of the graphical identity, logo and brand of the project that will be included in all communication elements and media (below). In accordance with the processual nature of the Intermission activities, Intermission wishes to work withn an evolutionary graphic identity. -Stakeholders : All aforementioned audiences (mass media, artists, users and visitors, potential predictors)
-Channels/Media : Applies to all activities included in the programme
-Tools : Graphic design and corporate identity, logo, brand
-Timeframe : Septembre 2018 – May 2020

Development of a specific web platform for Intermission

A web platform with Wordpress will be created as a specific dissemination element for the project and will allow artists and partners to share their research and creation during the two years, and also to publish documentation (text, video, images…) of their works.

This platform will be joined by the partners, researchers, artists, scientists and project collaborators and will also register the development of the research. It will also be a key element for the communication and dissemination to the public.

-Stakeholders : Artists, existing and the new audiences
-Channels/Media : website of the project using wordpress with texts, images, audio, video and all -sorts of interactive resources
-Tools : wordpress website
-Timeframe : September 2018 – May 2020

Development of experimental multimedia tools

In addition to the traditional communication tools, Intermission deploys spaces of creative communication thanks to the tools conceived and realized by the artists during the workshops, the researches and the artistic activities carried out during 2 years.

The Digital Cartel functioning thanks to geo-localised autonomous micro servers or the web radio Fluxson created for the Sediments project are examples of contributing projects that are both artistic and communicative. With the artists participation, Intermission will be able to deploy in a creative way, micro actions of communication on each site integrated into the landscapes: In the Czech Republic KRA is working with alternative local schools (age 3-18) for its participatory programs and is running a public booth at Zastavka194, its partner on the main square and central regional bus stop. In Saint-Nazaire, posters can be displayed very localized on the nomadic workshop located in the public space and fields etc… Each Intermission participant is a potential contributor who takes charge of an autonomous communication without authority or judgment of value. He/she takes part in a general communication in which Europe is systematically cited. By using the DIY method and open access tools, it is possible to stay autonomous and in charge of the re-appropriation of media.
For example, -Stakeholders : existing and new audiences
-Channels/media : Texts, audio, video, software, print and DIY method
-Tools : Electronic components, software, collaboration between SNhack and other institutions : fabLab, audioLab…
-Timeframe : June 2018 – May 2020

Communication through the media, as vehicle of dissemination to a wider audience

Each partner will develop a communication timetable strategically adapted to the schedule of activities to make them public by means of press conferences, presentations and press releases. This is a way of accessing all existing and potential audiences : general audience, educators, students, researchers, artists, university… Furthermore, partnership agreements will be established with newspapers, radio stations, or local and regional television channels that will act as mediapartners of Intermission.
For example partner KRA is sending out 2x per year its program to local and national press: from the monthly Chotebor Echo, to the weekly Vysocina News, to the major cultural programs on the local CZ tv and radio stations, Radio Vysocina, and the national cultural broadcast Radio Vltava. Usually KRA is part of the agenda and gets invited for interviews about its annual festivals.

-Stakeholders : All the aforementioned audiences (mass media, artists, users, visitors, educators, students, new audiences) – Journalists, critics and their audiences -Channels/Media : Newspapers, general and specialised magazines, online publications, blogs, radio, television, independent critics -Tools : Regular communication of information to mass media, press releases, press conferences, press dossiers, submission of written and audiovisual information specific for online publications and blogs, presentations, management of interviews, reports or supply of information and images, publication of flyers, posters, etc -Timeframe : June 2018 – May 2020

Communication over the web, social media and content distribution platforms

Use of the web and the social media as dissemination elements and vehicles of streamlined, permanent and accessible communication. The new communication media are essential for the dissemination of the project.
The new communication media (web and social media) are essential for the dissemination of the project.
Intermission will privilege and promote free and open source social networks in accordance with these values and the tools developed in his network (ex : SNhack modules). These software and tools will have a smaller audience but they are more durable and re-appropriable. They have the advantage of allowing users to keep control of their data. The free software source code is searchable, usable, editable and redistributable by all. In this spirit of openness, SNhack will be able to support each partner in developing websites, audio and video platforms, web radio etc… in which data can circulate.
Obviously, each partner will be free to use the usual communication channels.

-Stakeholders : new audiences
-Channels/Media : web sites of partners, blogs, free & open source social networks, Internet pages, listings, and accounts on the social platforms Snapchat, Youtube, Facebook, LinkedIn, Instagram, Twitter…
-Tools : Incorporation of posts, postcast, audiovisual graphical quotations and streaming, reporting on the evolution of the project.
-Timeframe : June 2018 – May 2020

Submission of mailings, management of databases, digital newsletters

Intermission communication seeks to create links rather than being ephemeral and event based. Thanks to a very rich network of collaborations and partnerships consolidated in each country, the Intermission partners can access an extensive database. For instance, Transtechnologie Research has an extensive international network of contacts that relate to subjects covered by Intermission, amongst others through its link to Leonardo Reviews. It uses its own Wordpress site and active emailing for disseminating calls, presentations of projects, conferences, seminars, mass mailings, newsletters, digital invitations and save the date notifications. Other examples: Regional associations like Ping, Lolab or LPO, partners of (n) for the organization of their activities will be able to relay the announcements of workshops to thousands of members. KRA maintains a 795 member mailing list, with interested local to international media artists, technicians and scientists, students, experts and others…

-Stakeholders : All aforementioned audiances -Channels/Media : Save the Date, Mailing lists, specialised discussion forums, starting from the data bases of the partner, invitations to participate -Tools : Data bases -Timeframe : June 2018 – May 2020

7-Intermission glossary

ARM : Les cartes ARM sont des nano-ordinateurs pouvant être utilisées en extérieur dans des capsules étanches (type Raspberry Pi, nanopi, etc).

BMC : Le Body-Mind Centering® est une approche de réorganisation corporelle par le mouvement et le toucher conçue par Bonnie Bainbridge Cohen. Cette pratique s'appuie sur l'étude de l'anatomie et de la physiologie invitant à une découverte des systèmes du corps (squelette, système nerveux, système musculaire…), qui font naître des états de corps, des qualités de mouvement et des états d’esprit et de ressentis spécifiques.

BWL : Le Body Weather Laboratory (laboratoire de météorologie du corps) est une pratique de mouvement, un entrainement de danse qui explore les intersections entre le corps et l’environnement. Initié par le danseur Min Tanaka au Japon dans les années 1980 au sein de sa compagnie Maï-juku, ce laboratoire résulte du travail sur le butaï (danse-état). Diyoptre : mini ordinateur réalisé avec cartes ARM sur lequel peuvent se connecter de multiples capteurs et interfaces et divers programmes informatiques. Diyoptre constitue un espace d'expérimentation pour les artistes séparant le monde réel de l'algorithmique.

DIY : DIY is an abbreviation for “do-it-yourself”. DIY is the activity of making or repairing things yourself. He's useless at DIY. He won't even put up a shelf. Différentes choses s'apparentent à la philosophie « Faites-le vous-même », Au-delà d'une simple volonté de récupération, le Do It Yourself (il ne s'agit pas d'un mouvement constitué) propose une autre voie politique en opposition au monde d'ultra-consommation contemporain.

Ecosomatique : À partir de l’écologie scientifique, les chercheuses Joanne Clavel et Isabelle Ginot ont forgé le terme écosomatique, suggérant que les somatiques ont produit un modèle de corps comme « soma-écosystème » basé sur les notions de potentiel, de diversité et de réciprocité de l’interaction du corps dans son environnement.

ESP 8266 : est un circuit intégré à microcontrôleur pour recevoir ou envoyer des données numériques avec connexion WiFi.

Fluxon : est la webradio de (n), projet artistique de diffusion en temps réel via un serveur crée par SNhack sur un serveur autonome avec le logiciel Icecast2.

Feldenkrais® : Inventée dans les années cinquante par Moshé Feldenkrais, la Méthode Feldenkrais® est basée sur l’exploration du mouvement du corps pour affiner la perception sensorielle et chercher plus d’autonomie dans la manière de se mouvoir, sentir et agir.

IBM : Intermission Body Mind, est constitué d'ateliers de pratiques corporelles, de textes théoriques et de conférences-présentations autour de l'exploration d'une écologie perceptive. Ce travail de recherche-création retourne le “mind-body problem” par des temps “intermission” (entre-actes) réflexifs sur la réciprocité entre le milieu et le corps.

INRA : L'Institut national de la recherche agronomique est un organisme français de recherche en agronomie fondé en 1946.

Internal workshops sont des temps de recherche-création où des membres d'Intermission explorent une problématique de pratique de paysage par la fabrication des modules techniques qui pourront ensuite être éprouvés lors des workshops publics, et serviront de supports aux slow-conférence et aux présentations.

IoT : Internet des objets connectés, il représente les échanges d'informations et de données provenant de dispositifs du monde réel avec le réseau Internet.

Lagopède : Oiseau mythique également appelé « la perdrix des neiges », le lagopède alpin (Lagopus muta) appartient à l'ordre des galliformes qui regroupe également, dans les Alpes, le tétras lyre, la perdrix bartavelle et la gélinotte.

Libre : Une technique Libre (comme logiciel libre, licence Libre) accompagne la création artistique numérique libre selon les valeurs de l'éducation populaire, appliquant le principe du Copyleft, initialement affirmé dans le domaine du logiciel libre. La Licence Art Libre, autorise un utilisateur à copier, de diffuser et prolonger les oeuvres d'un auteur en le citant.

Modules SNhack : Ces modules constituent la ressource informatique et programmatique des expérimentations artistiques d'Intermission. Petits objets modulaires en électronique numérique, en informatique et en technologie audio, ils sont interconnectables et agençables pour les divers projets artistiques (ex : plateforme sur wifi et ESP 8266, nanopi duo, connexions I2C, cartes ARM). Ces outils simples et accessibles économiquement, respectent les dernières avancées du noyau Linux et les intégrations électroniques disponibles sur le marché avec le souci du respect de l’environnement.

Modules IBM : ateliers de pratiques corporelles d' IBM.

nôlab : est une recherche-création in progress de l'association (n) qui crée des dispositifs d'écoute greffés sur les végétaux, mobiliers ou autrres éléments d'un site pour générer un espace à “pratiquer” par le public. Les oeuvres artistiques de nôlab naissent de workshops publics qui compilent les modules SNhack et les modules IBM.

Public Workshops : sont des temps d'ouverture et de partage du travail réalisé en interne. Ils prolongent les expérimentations par l'expérience de publics en situation (éprouver des modules sonores et corporels dans le paysage).

Puce Lora : est un composant électronique émetteur-récepteur qui permet de recevoir le signal d'une antenne.

PVC : Public vision collector est plateforme de partage vidéo expérimentale crée par les artistes d'Intermission. PVC prend la forme d'une timeline ouverte au public qui peut implémenter lui-même des vidéos (consulter et poster).

Somatiques : Les “Pratiques somatiques” sont des méthodes dites « alternatives » développées à la fin du 19ème siècle (Alexander, Feldenkrais, Eutonie, Rolfing, relaxation, Gymnastique Holistique, Body-Mind Centering®, etc) qui s'intéressent aux “états de corps” en recherche aujourd'hui de l’unification du corps/conscience/environnement.

Summer camp : Campement d'été ouvert au public où les projets d'Intermission sont diffusés sur site, des workshops ouverts invitent le public à participer à l'état des recherches, des tables rondes et conférences rendent compte de l'avancée des recherches Intermission.

Slow exhibitions : sont des présentations et expositions qui marquent des points d'étape du travail et résultent de recherches croisées par tous les partenaires. Ouvertes à tous, elles s'attachent à être en interaction avec l'écologie sociale du lieu de diffusion.

Slow exhibition : est une exposition multisites en Europe à l’issue des deux années de travail. Elle est l’occasion de mettre à contribution l’ensemble des participants au même moment et de rassembler le travail effectué de façon créative.

Expositions/présentations sont des temps conviviaux de diffusion des résultats des workshops et résidences adressées aux partenaires, à une plus large communauté et au grand public.

Slow-conférences sont un cycle de conférences de TT équivalent à un semestre de réflexions, elles s'étirent sur 2 années pour s'infiltrer dans les pratiques artistiques, les paysages investis, et proposent au public des modes d'attention/de reception à la transmission orale inédits, par effet de participation, de protocoles définis “in situ”.

Repérages-sessions : prennent de multiples formes (marches, rendez-vous), ce sont des temps de prospective, de rencontre avec les sites, leurs usagers et certains interlocuteurs repérés. Ils font émerger pour les partenaires et les artistes, de nouveaux enjeux d'inter-relations et de potentialités dépassant le calendrier et la géographie d'Intermission.

Résidences sont des temps dédiés à l'invitation d'artistes extérieurs pour nourrir, critiquer et interpeler les recherches d'Intermission en cours.

Transduction sonore : C'est un procédé technique qui transmue des données en signal, lui même retransmis en son par exemple, rendant audibles des données souvent a priori non perceptibles.

Ultramédialité : notion forgée par Roberto Barbanti entre les années 1980 et 1990. Elle décrit comment les technologies ont participé au dépassement du medium (à un aller “au-delà” (ultra) du medium). Ubiquité de l'espace et du temps (élasticité, fragmentation, confrontation “temps-réel” et a-temporalité ou “u-chronie” perceptuelle). En art, la dimension ultra-média est la dilution de la technique dans l'oeuvre d'art.

Wiki : Un wiki est un outil de gestion de contenus modifiable par les usagers, via une application web qui permet la création, la modification et l'illustration collaboratives de pages à l'intérieur d'un site web.

Workshops internes sont des temps de recherche-création où des membres d'Intermission explorent une problématique de pratique de paysage par la fabrication des modules techniques qui pourront ensuite être éprouvés lors des workshops publics, et serviront de supports aux slow-conférence et aux présentations.

Work-meeting : sont des rdv réguliers des partenaires principaux d'Intermission afin d'ajuster la stratégie des actions à venir, d'assurer la coordination technique du suivi administratif, du management, de la communication. Ce sont également des moments d'écriture pour la publication (open call papers, etc). Ces temps d'échange sont dédiés à l'équipe interne, par réseau (skype) ou de visu (sur le terrain des projets artistiques) et peuvent se compiler avec d'autres activités.

Workshops publics : sont des temps d'ouverture et de partage du travail réalisé en interne. Ils prolongent les expérimentations par l'expérience de publics en situation (éprouver des modules sonores et corporels dans le paysage).